Luz solar ilumina exposição de Barbara Kasten no Reino Unido

Pela primeira vez desde que a artista Barbara Kasten chegou para 🌻 instalarbwinners àprimeira exposição solo institucional no Reino Unido, raios de sol brilham no Pavilhão De La Warr bwinners à Bexhill. 🌻 A artista americana de 88 anos fica encantada ao standing fora, onde o edifício modernista enfrenta a ampla faixa do 🌻 mar. Formas rosadas fantasmas se contorcem atrás das janelas enormes. Enquanto projetava a exposição bwinners àbwinners àcasa, bwinners à Chicago, ela 🌻 temia que a luz do sol fosse muito forte, causando um brilho branco na

grafia, mas não: "A luz aqui 🌻 é tão suave."

Cenário de palco e luz dramática

Dentro do salão de exposições, as formas rosadas fantasmas revelam-se como reflexos bwinners à 🌻 painéis de acrílico fluorescente de plexiglass, que estão trancados bwinners à grandes painéis de palco. Ela ainda não decidiu sobrebwinners à🌻 colocação final quando eu visito, mas está claro de que isso é "a área do palco traseiro". O amplo espaço 🌻 de janelas que enfrenta o mar é o "arco do proscênio", que ela acentuou com colunas de perspex colorido. Eles 🌻 se apoiam nas molduras das janelas, projetando suas próprias cores dramaticamente no chão e uns nos outros, enquanto se misturam 🌻 bwinners à algo misteriosamente diferente nos painéis de plexiglass atrás deles.

Biografia e evolução artística

A arte abstrata de Kasten está no cruzamento 🌻 da

grafia, escultura, instalação e pintura, de uma maneira refletida bwinners àbwinners àbiografia. Nascida bwinners à Chicago bwinners à 1936, ela pegou 🌻 o bicho do arte aos sete anos bwinners à uma escola católica depois que um dos freiras descobriu seu talento. Ela 🌻 fez um primeiro grau bwinners à pintura antes de se estabelecer na Europa, onde descobriu a arquitetura Bauhaus e os tecidos 🌻 radicais da artista polonesa Magdalena Abakanowicz.

Após decidir que a arte e não a ensino seriabwinners àvocação, ela retornou aos 🌻 EUA para estudar ainda mais, mas foi rejeitada para um grau de pós-graduação bwinners à pintura, então optou por um bwinners à 🌻 artesanato, onde experimentou tecidos e foi introduzida à

grafia. "Eu não sabia muito sobre isso antes, não tive treinamento a 🌻 respeito", ela diz. Mas ela se casou com um fotógrafo, Leland Rice, e juntos eles se tornaram colecionadores exigentes de 🌻 trabalho vanguardista da era bwinners à preto e branco de Man Ray e Francis Bruguière.

Um processo híbrido

Seu próprio trabalho envolve predominantemente 🌻 cores vivas. Descobrindo que é alérgica aos químicos do laboratório, ela levou a

grafia bwinners à uma direção diferente, usando emulsão 🌻 sensível à luz bwinners à papel e exposta à luz solar para criar

gramas, um processo que, ela diz, é mais 🌻 como pintura. "É entre você e a tela, entre você e a impressão. Eu ainda sinto que estou usando um 🌻 processo

gráfico no modo como estou fazendo essas esculturas e instalações."

Instalações efêmeras

A desvantagem da arte baseada bwinners à instalações é que 🌻 ela não dura. Até agora, ela fez apenas uma obra de arte pública permanente, um mural bwinners à Toronto que ainda 🌻 não viu bwinners à pessoa. Mas ela se tornou cada vez mais influente, com peças nas coleções do Tate e do 🌻 Metropolitan Museum.