Ano novo álbum de St. Vincent: enfrentando a percepção e a realidade

A capa do álbum anterior de St. Vincent, Daddy's ♨️ Home, apresentava Annie Clarke caracterizada: olhar intenso, meias rasgadas, peruca loira – a "rainha da benzodiazepina" que assombrava várias músicas.

Claro ♨️ que sim. Clarke já havia lançado um álbum chamado Actor, e interpretar papéis é coisa dela: a besta grotesca usando ♨️ próteses na capa depoker all incolaboração com David Byrne, Love This Giant; uma "líder de culto" para o álbum homônimo ♨️ de 2014; a "dominatrix poker all in um asilo mental" de 2024, poker all in Masseduction. Mas curiosamente, Daddy's Home também continha uma música ♨️ que parecia questionar a sabedoria de adotar personagens. "Então, quem eu estou tentando ser?" perguntava The Melting of the Sun, ♨️ elogiando uma sucessão de cantoras-compositoras confessionais: "Santa Joni" que não era "falsa", " corajosa" Tori Amos, "orgulhosa" Nina Simone. "Mas ♨️ eu, nunca chorei", acrescentou, "na verdade, minti."

Você pode ler The Melting of the Sun de outras maneiras – não apenas ♨️ como uma música sobre a crescente importância da música pop dentro da cultura popular – mas é claro que a ♨️ questão da autenticidade tem incomodado Clarke. No sucessor de Daddy's Home, ela ainda troca histórias pintadas à laisse, mas já ♨️ não BR um alter ego para fazê-lo. "Estou mais interessada no que é cru e essencial", recentemente disse a uma ♨️ entrevistadora. O que provocou essa mudança é uma questão interessante, e a resposta pode estar no fato de que All ♨️ Born Screaming está repleto de imagens de dor, tanto pelo fracasso de relacionamentos quanto por mortes reais. Reckless abre com ♨️ o narrador assistindo a alguém morrer, Sweetest Fruit tem uma meditação sobre o acidente que matou a produtora Sophie há ♨️ três anos.

Pela qualquer razão, o interesse de Clarke pelo "cru e essencial" se reflete poker all in todo o All Born Screaming. ♨️ Em vez de uma personagem ricamente enfeitada, a capa do álbum apresenta Clarke poker all in chamas, e as músicas estão repletas ♨️ de pessoas que – tal como ela, talvez – se sentem presas entre a realidade e a percepção. A música ♨️ título fala poker all in uma "fantasia de garota moderna". O protagonista de Flea desperdiça atenção e dinheiro poker all in seu objeto de ♨️ desejo, mas confessa: "Olhe por mim e tudo o que vejo é carne." O narrador de Broken Man, por outro ♨️ lado, passeia com ar descomunal, com música para acompanhar – rajadas de vocais de apoio que lembram o Kiss do ♨️ Prince – antes que a fachada se desmorone e eles sejam revelados magoados, desesperados e "ficando loucos", com música de ♨️ igual forma: surtos joltantes de guitarra distorcida, tão altos que praticamente apagam tudo o mais na faixa.

Apesar de ter um ♨️ título que pode ser interpretado como um comentário sobre a má-fé e o engano da vida online – "não mostre, ♨️ não flaqueje, só bata e abase-se" – a narradora de Big Time Nothing fica vazia: "Olho para dentro / Nada." ♨️ Até mesmo o cenário do fim do mundo descrito poker all in detalhes poker all in The Power's Out, com um elenco que parece ♨️ ter chegado diretamente do Five Years de Bowie, também se mostra n