Alvaro Barrington: un techo como refugio y fuente de inspiración en Tate Britain

Una de las primeras memorias del artista Alvaro 1️⃣ Barrington es buscar refugio con su abuela en una pequeña choza en el campo de Grenada, mientras la lluvia golpeaba 1️⃣ el techo de lata y sonaba música. Ahora, ese simple techo protector ha inspirado una enorme escultura minimalista que se 1️⃣ extiende a lo largo del gran salón sur Duveen de Tate Britain.

La escultura, titulada "Grace", es parte de una gran 1️⃣ instalación en tres partes comisionada por Tate Britain. Estamos de visita durante la instalación y Barrington nos cuenta que pronto 1️⃣ habrá un paisaje sonoro de lluvia y música original creada por artistas experimentales pioneros como Dev Hynes de Blood Orange 1️⃣ y Femi Adeyemi, fundador de la radio londinense NTS.

La instalación es un viaje a través del "paisaje interno" de Barrington, 1️⃣ inspirado en su abuela Frederica, su figura de hermana Samantha y su madre Emelda. "Quería explorar lo que hago [como 1️⃣ artista] en relación con su trabajo", dice.

Barrington se unió a su madre en Nueva York cuando tenía ocho años y 1️⃣ vivió allí hasta que se mudó a Londres para estudiar en la Escuela de Bellas Artes Slade en su treintena. 1️⃣ Desde su graduación en 2024, su ascenso ha sido rápido. Aunque se describe a sí mismo como pintor, es conocido 1️⃣ por proyectos expansivos que escapan de los límites tradicionales de la pintura.

Un techo como refugio y fuente de inspiración

Los primeros 1️⃣ lienzos que se encuentran en Tate Britain son sus característicos cuadros de punto, donde el hilo se cose sobre el 1️⃣ lienzo para crear explosiones de color ásperas. "Vienen de las mujeres de mi familia cosiendo y tejiendo", dice.

En contraste con 1️⃣ esta evocación del espacio doméstico, el rotonda central de Duveen explora la ocupación de un escenario público por parte de 1️⃣ las mujeres. Mientras hablamos, una escultura de aluminio de una bailarina en "pretty mas", los trajes inspirados en el carnaval 1️⃣ de Brasil, se está colocando en posición por una grúa.

La estatua es un faro de libertad y camaradería, que se 1️⃣ eleva entre la seguridad de la primera infancia del artista y sus experiencias adolescentes en Nueva York a finales de 1️⃣ la década de 1990, que alimentan las reflexiones sombrías en la galería norte.

Mientras que el artista celebra la pertenencia en 1️⃣ los otros espacios, aquí examina cómo las personas se enfrentan cuando se les niega brutalmente. El punto focal es un 1️⃣ quiosco de tienda de conveniencia construido a la medida de una celda de la prisión estadounidense.

Una obra de vidrieras teñidas 1️⃣ que brilla en el arco sobre él se basa en un cuadro de punto y mira hacia atrás a las 1️⃣ telas de su abuela y el espacio doméstico seguro que creó. Es sorprendente cómo Barrington canaliza la noción de hogar 1️⃣ - un tapiz de familia, comunidad y cuidado - como punto de inspiración casi espiritual.

"Mi narrativa de mí mismo es 1️⃣ como un inmigrante de clase trabajadora", dice. "Me ha permitido ser artista de diferentes maneras. La historia del globo es 1️⃣ la inmigración y la innovación: ¿cómo encontramos una tierra y luego la pensamos como hogar? Eso significa que como pintor, 1️⃣ puedo mirar toda la historia global del arte."

Grace under pressure: cuatro cosas para buscar en la instalación

Este quiosco de tienda 1️⃣ de conveniencia-prisión (arriba) aborda la tienda de barrio como lugar de comunidad pero también de peligro. Barrington cita el asesinato 1️⃣ de Latasha Harlins, una adolescente de 15 años tiroteada en la cabeza por un propietario de una tienda de comestibles 1️⃣ en Los Ángeles por una disputa sobre una botella de jugo, como una llamada de atención particularmente sombría para la 1️⃣ generación de su madre.

La estatua (arriba) está adornada con joyas, un traje de carnaval y uñas. El escultura fue inspirada 1️⃣ por el cuadro de Botticelli El nacimiento de Venus, aunque su postura ancha y dominante es muy diferente a la 1️⃣ objeto de deseo renacentista.

En el rotonda central, la enorme estatua de una bailarina de carnaval está rodeada de pinturas de 1️⃣ revelleros (arriba). Barrington ha estirado estos en andamios que los visitantes deben atravesar como una fiesta callejera. El interés del 1️⃣ artista en la experiencia comunitaria es profundo.

Barrington encargó a los talleres responsables de las ventanas de la catedral Sagrada Familia 1️⃣ en Barcelona crear las obras de vidrieras teñidas de la instalación, incluyendo esta (arriba), donde las geometrías de colores primarios 1️⃣ sugieren tanto el trabajo de patchwork como las composiciones espirituales de Mondrian.