Gemma Rolls-Bentley: Llenando los vacíos en la historia del arte con arte queer

Gemma Rolls-Bentley todavía recuerda la primera vez que 0️⃣ vio el trabajo de un artista queer. Tenía unos veinte años y acababa de mudarse a Londres cuando vio una 0️⃣ exposición de

grafías en blanco y negro de Catherine Opie en la galería Stephen Friedman. Después de obtener dos títulos 0️⃣ en historia del arte, nunca había sido contextualizado como queer.

"Entonces vi todas estas

s de lesbianas en bicicletas y papás 0️⃣ de cuero - en una galería de alto nivel, en Mayfair!" ella recuerda. "Fue algo que nunca había visto aprobado 0️⃣ o validado de esa manera. Fue como: son mi gente y están colgadas en una galería!"

La encargada de contenido de 0️⃣ The Guardian, Chloe Hamilton, entrevistó a Rolls-Bentley sobre su nueva misión: crear un libro que llene los vacíos en la 0️⃣ historia del arte con artistas queer. El libro, titulado "Queer Art: From Canvas to Club and the Spaces Between", presenta 0️⃣ breves biografías de casi 200 artistas queer activos entre la década de 1960 y la actualidad.

Una historia queer inclusiva

Garantizar una 0️⃣ perspectiva integral e inclusiva fue clave para el proyecto. Rolls-Bentley adoptó un proceso de investigación exhaustivo para garantizar que "no 0️⃣ se dejara piedra sin remover". También trabajó con galerías, museos y asistentes de investigación, y buscó en archivos de exposiciones 0️⃣ de arte queer que datan de la década de 1970.

"El relato de la historia del arte queer que hemos tenido 0️⃣ ha tendido a centrarse en versiones cis, blancas, gay y masculinas de la homosexualidad", dice Rolls-Bentley. "Sentí que era extremadamente 0️⃣ importante que más de la mitad de los artistas en el libro no fueran cis ni blancos. Realmente quería comunicar 0️⃣ que la experiencia queer y trans es multifacética; no hay una versión de lo que eso se ve."

¿Qué constituye el 0️⃣ "arte queer"?

Definir lo que constituye el "arte queer" también fue un desafío. ¿Es todo el arte hecho por personas queer? 0️⃣ ¿Tiene que representar explícitamente temas LGBTQ+?

"No creo que esas sean preguntas fáciles de responder. Hay algunos ejemplos en el libro 0️⃣ de arte creado por personas que no se identifican como LGBTQIA+, pero se sintieron como partes importantes de esta historia, 0️⃣ así que los incluí", dice, señalando la serie de

grafías de drag queens de Harlem House Ballroom de Chantal Regnault 0️⃣ de 1989 a 1992.

"Para mí, el arte queer es el arte que refleja la experiencia queer de alguna manera u 0️⃣ otra".