Joni Mitchell: una artista en constante evolución en la década de 1970

Joni Mitchell fue una artista en constante evolución durante ☀️ la década de 1970. En la década de 1970, Mitchell se estaba abriendo, absorbiendo todo. La niña tímida y la ☀️ chica de la fiesta hacían una pequeña danza boho dentro de ella, intercambiando lugares según el día. En Talk to ☀️ Me, Mitchell musicaliza el arte de la conversación de las mujeres cuando se sale de control. Esta canción, de Don ☀️ Juan's Reckless Daughter, es un capricho vergonzoso de una persona extrovertida, el último empujón de una persona descarada. Mitchell le ☀️ gustaba hablar mucho. Pero luego se retiraba a la soledad. Mirando hacia atrás, más tarde describiría la década de 1970 ☀️ como un momento en que se apartó de la introversión que había alcanzado su casi claustrofóbico pico en Blue y ☀️ hacia un nuevo papel como observadora, contando las historias de los demás a medida que se encontraba con ellos en ☀️ el camino. Sin embargo, de una manera fundamental, siguió siendo introspectiva. Solo tenía un marco diferente para hacerlo, uno típico ☀️ de la época.

La década del yo y el análisis

El análisis se convirtió en una parte importante de la cultura popular ☀️ estadounidense en la década de 1970. Mitchell no fue una excepción. Empezó a ver a un analista, el Dr. Martin ☀️ Grotjahn, después de una breve relación fallida con Jackson Browne. Pero pronto decidió que podía hacer el trabajo ella misma. ☀️ Desde entonces, el lenguaje del análisis ha aparecido en sus letras una y otra vez.

El lenguaje del análisis en la ☀️ música

Mitchell no fue la única artista que incorporó el lenguaje del análisis en su música. Los hombres rockeros también lo ☀️ hicieron, desde Elton John con su Madman Across the Water hasta Pink Floyd con Brain Damage. Las mujeres rara vez ☀️ exploraron el tema de la misma manera, y las excepciones fueron comercializadas como novedades pop. Dory Previn fue una de ☀️ las pocas mujeres que se atrevió a explorar su propio colapso y recuperación en canciones. Su álbum On My Way ☀️ to Where relata la historia de su derrota y desvarío con una claridad poco frecuente entre otros compositores. Previn habló ☀️ abiertamente de escribir estas canciones como "terapia hospitalaria autoadministrada".

Mitchell y el análisis

Mitchell fue más sutil en su incorporación del lenguaje ☀️ del análisis. Sus canciones que invocan el análisis y otras visiones son a menudo humorísticas, a menudo escépticas, nunca concluyentes. ☀️ La misteriosa Mitchell siempre se mantuvo atractiva para ella, al igual que la seguridad de la ocasional discreción. "Estoy volviendo ☀️ a mí mismo / Estas cosas que tú y yo suprimimos", canta en Hejira. Pero este regreso no sería sencillo ☀️ ni directo.