Artista escocesa-barbadense cria uma cabana de chá tropical no pátio de uma mansão escocesa

No terreno cuidadosamente podado do Mount Stuart, 🌛 uma casa senhorial neogótica top bets uma ilha escocesa, encontra-se uma visão inesperada: uma casa de chá caribenha amarela e verde. 🌛 Trata-se da criação da artista escocesa-barbadense Alberta Whittle, que inicialmente pretendia construir uma cabana de chá para dar boas-vindas aos 🌛 visitantes, reconhecendo que a imponente mansão poderia ser uma barreira.

No entanto, a estrutura acabou por se tornar uma amálgama de 🌛 cabana de chá e casa de chá, refletindotop betsherança dual. "As cabanas de chá são locais de encontro e 🌛 abrigo no cenário escocês, mas eu queria imbuí-lo de outra história insular", diz a Whittle, que representou a Escócia na 🌛 Bienal de Veneza de 2024. "A casa de chá é uma arquitetura derivada da fugitividade - então, se você fosse 🌛 visto como um transtorno e o dono da plantação quisesse que você fugisse, poderia desmontar rapidamentetop betscasa."

Um local de 🌛 encontro e resolução de conflitos

A artista, autodenominada "maximalista", adicionou mais uma camada à mistura, intitulando a cabana An Assembly or 🌛 a ting (2024), inspirada no descobrimento de um parlamento viking, ou "ting", na ilha de Bute nos anos 1950. "Um 🌛 ting é um local para pensar top bets debates. Eu queria criar um local alternativo para todos os tipos de encontros 🌛 e resolução de conflitos, para que as pessoas pudessem se reunir e imaginar diferentes futuros, bem como pensar top bets feridas 🌛 passadas", ela diz.

O trabalho 🌛 da Whittle aborda temas como a cura, a anti-negritude e as legados da escravidão transatlântica. Sua exposição lírica Under the 🌛 Skin of the Ocean, the Thing Urges Us Up Wild é resultado de dois anos de pesquisa top bets Bute e 🌛 entrelaça idéias sobre raízes ancestrais e rotas marítimas, histórias de migração e encontros, limiares e desvios femininos como forma de 🌛 resistência.

Na entrada, a autora-retrato busto Remembering Wildfire (2024) é dedicado à escultora negra e nativo-americana esquecida Edmonia Lewis (1844-1907), ocupando 🌛 um pedestal normalmente ocupado por uma obra dela, atualmente emprestada ao Tate. Dessa forma, a jovem artista se coloca top bets 🌛 uma linhagem com Lewis, que alcançou renome internacional diante de perseguição racial extrema, emigrou para Roma e morreu top bets obscuridade 🌛 top bets Londres. Para a Whittle, a história de Lewis encapsula a resiliência de mulheres negras e os desafios sociais de 🌛 mantertop betsidentidade. "Como se desfruta de um sentimento de selvagem", ela pergunta, "sem ter que se conformar a uma 🌛 expectativa de propriedade?" Essa pergunta forma um forte fio condutor que percorre a exposição.

No Salão de Mármore - onde tapetes, colunas e janelas vitrais disputam a atenção - 🌛 encontra-se o ponto central da exposição: uma série de assembléias sensoriais feitas de portas