Beyza Yazgan e seu álbum "Human Cocoon": uma síntese de diferentes mundos musicais

Nascida aposta no bet nacional Busan, Turquia, treinada aposta no bet nacional Varsóvia e 💸 estabelecida aposta no bet nacional Nova York desde 2024, Beyza Yazgan é uma pianista cujas composições parecem ter absorvido muitos mundos musicais diferentes 💸 - música clássica do Oriente Médio, romanticismo de Chopin, impressionismo francês, minimalismo americano e jazz. Ela começou a escrever este 💸 álbum aposta no bet nacional 2024, aparentemente aposta no bet nacional resposta aos devastadores terremotos na fronteira da Síria e da Turquia: "Human Cocoon" foi, ela 💸 diz, uma maneira de lidar com "a caosofonia de emoções inexploradas e questões existenciais".

Influências e estilos musicais

Erik Satie é claramente 💸 uma influência aposta no bet nacional peças como Old Things e Memories e Güzel Güzel (há até uma homenagem explícita às Gymnopédies de 💸 Satie aposta no bet nacional forma de valsa nervosa chamada Gnomepedes (no jardim de Satie)), mas existem outros pontos de referência. Pasaj apresenta 💸 uma visão reluzente do minimalismo de Philip Glass; The Immortal Machine evoca a emocionante caos motorizado de Conlon Nancarrow; enquanto 💸 alguns de seus solos mais exploratórios, como All Gone (02.2024, Türkiye) e Cool Burning, lembram as improvisações de Keith Jarrett 💸 no The Köln Concert.

Reconectando com as raízes

O álbum anterior de Yazgan, o de 2024, intitulado "To Anatolia", apresentava rearranjos radicais 💸 de peças clássicas do meio do século XX de pioneiros compositores conhecidos como "os cinco turcos", e muitas das melodias 💸 ao longo do "Human Cocoon" emprestam de maqam escalas usadas na música tradicional turca, como a quinta ligeiramente dissonante e 💸 achatada na aberta e espooky música de Question.

Simplicidade e emoção

O mais tocante de todos é Haiku Tune, onde Yazgan assobia 💸 uma simples melodia maior sobre uma série de acordes e notas de piano lentos e únicos. Mesmo aposta no bet nacional seu mais 💸 artesanal e desapegado, ela pode arrancar emoção da simplicidade.

Lançamentos adicionais este mês

Damian Dalla Torre é um saxofonista de jazz que 💸 quase não toca saxofone aposta no bet nacional seu último álbum divino e beatífico, I Can Feel My Dreams (Squama Recordings). Inspirado aposta no bet nacional 💸 gravações de campo da natureza feitas durante uma residência de artista no Chile, ele reúne um elenco internacional para criar 💸 nove meditações brilhantes e sonhadoras, colocadas aposta no bet nacional algum lugar entre jazz e música ambiente. Detalhado o suficiente para transcender a 💸 marca New Age, é um verdadeiro candidato a álbum do ano, lembrando a colaboração de Floating Points com Pharoah Sanders 💸 e as explorações do quarto mundo de Jon Hassell. Com base aposta no bet nacional uma pequena ilha no Lago Superior, Elori Saxl 💸 desfoca as distinções entre explorações baseadas aposta no bet nacional laptop do século 21 e o avant-gardismo mais tangível e joguetão das gerações 💸 anteriores. Drifts and Surfaces (Western Vinyl) apresenta duas longas peças de música eletrônica de drone altamente texturizada, seguidas por uma 💸 música de chill-out eletrônico-acústico delicada com Henry Solomon no saxofone barítono e Robby Bowen no marimba de vidro. Diary of 💸 a Bee (Divine Art) é uma coleção de peças de música de câmara inspiradas pela natureza de Helen Leach, uma 💸 clarinetista, compositora e diretora de música da igreja baseada nas fronteiras escocesas. Entre algum capricho neoclássico encantador, homenagens barrocas regias 💸 e referências a Robert Burns, o destaque é Letters from the Owl House, uma peça solo para Jennifer Langridge no 💸 violoncelo que se conecta ao longing pastoral de The Lark Ascending de Ralph Vaughan Williams.