Beyza Yazgan e seu álbum "Human Cocoon": uma síntese de diferentes mundos musicais

Nascida bumbet Busan, Turquia, treinada bumbet Varsóvia e 🏧 estabelecida bumbet Nova York desde 2024, Beyza Yazgan é uma pianista cujas composições parecem ter absorvido muitos mundos musicais diferentes 🏧 - música clássica do Oriente Médio, romanticismo de Chopin, impressionismo francês, minimalismo americano e jazz. Ela começou a escrever este 🏧 álbum bumbet 2024, aparentemente bumbet resposta aos devastadores terremotos na fronteira da Síria e da Turquia: "Human Cocoon" foi, ela 🏧 diz, uma maneira de lidar com "a caosofonia de emoções inexploradas e questões existenciais".

Influências e estilos musicais

Erik Satie é claramente 🏧 uma influência bumbet peças como Old Things e Memories e Güzel Güzel (há até uma homenagem explícita às Gymnopédies de 🏧 Satie bumbet forma de valsa nervosa chamada Gnomepedes (no jardim de Satie)), mas existem outros pontos de referência. Pasaj apresenta 🏧 uma visão reluzente do minimalismo de Philip Glass; The Immortal Machine evoca a emocionante caos motorizado de Conlon Nancarrow; enquanto 🏧 alguns de seus solos mais exploratórios, como All Gone (02.2024, Türkiye) e Cool Burning, lembram as improvisações de Keith Jarrett 🏧 no The Köln Concert.

Reconectando com as raízes

O álbum anterior de Yazgan, o de 2024, intitulado "To Anatolia", apresentava rearranjos radicais 🏧 de peças clássicas do meio do século XX de pioneiros compositores conhecidos como "os cinco turcos", e muitas das melodias 🏧 ao longo do "Human Cocoon" emprestam de maqam escalas usadas na música tradicional turca, como a quinta ligeiramente dissonante e 🏧 achatada na aberta e espooky música de Question.

Simplicidade e emoção

O mais tocante de todos é Haiku Tune, onde Yazgan assobia 🏧 uma simples melodia maior sobre uma série de acordes e notas de piano lentos e únicos. Mesmo bumbet seu mais 🏧 artesanal e desapegado, ela pode arrancar emoção da simplicidade.

Lançamentos adicionais este mês

Damian Dalla Torre é um saxofonista de jazz que 🏧 quase não toca saxofone bumbet seu último álbum divino e beatífico, I Can Feel My Dreams (Squama Recordings). Inspirado bumbet 🏧 gravações de campo da natureza feitas durante uma residência de artista no Chile, ele reúne um elenco internacional para criar 🏧 nove meditações brilhantes e sonhadoras, colocadas bumbet algum lugar entre jazz e música ambiente. Detalhado o suficiente para transcender a 🏧 marca New Age, é um verdadeiro candidato a álbum do ano, lembrando a colaboração de Floating Points com Pharoah Sanders 🏧 e as explorações do quarto mundo de Jon Hassell. Com base bumbet uma pequena ilha no Lago Superior, Elori Saxl 🏧 desfoca as distinções entre explorações baseadas bumbet laptop do século 21 e o avant-gardismo mais tangível e joguetão das gerações 🏧 anteriores. Drifts and Surfaces (Western Vinyl) apresenta duas longas peças de música eletrônica de drone altamente texturizada, seguidas por uma 🏧 música de chill-out eletrônico-acústico delicada com Henry Solomon no saxofone barítono e Robby Bowen no marimba de vidro. Diary of 🏧 a Bee (Divine Art) é uma coleção de peças de música de câmara inspiradas pela natureza de Helen Leach, uma 🏧 clarinetista, compositora e diretora de música da igreja baseada nas fronteiras escocesas. Entre algum capricho neoclássico encantador, homenagens barrocas regias 🏧 e referências a Robert Burns, o destaque é Letters from the Owl House, uma peça solo para Jennifer Langridge no 🏧 violoncelo que se conecta ao longing pastoral de The Lark Ascending de Ralph Vaughan Williams.