Fim do tempo de canais de TV com música no Reino Unido

Você pode não viver perto de uma loja de ♨️ discos ou local de shows, mas se quiser mais música, é provável que você tenha um televisor: essa foi a ♨️ promessa sedutora dos canais de TV lineares de música, que, duas décadas depois de seu período de pico, chegaram a ♨️ um fim decisivo esta semana.

A Channel 4 anunciou o fechamento do The Box, 4Music, Kiss, Magic e Kerrang! 25 bet 1º ♨️ de julho, 25 bet meio a uma queda no número de espectadores na TV linear, aumento dos custos de operação e ♨️ queda nas receitas publicitárias. As estações - que atendiam um público nacional difícil de alcançar, muitas vezes negligenciado pela indústria ♨️ da música - agora "não entregam mais receitas ou valor público 25 bet escala".

Após o lançamento da televisão digital via satélite ♨️ no Reino Unido 25 bet 1998, o novo milênio viu uma corrida armamentista na radiodifusão musical, enquanto as salas de reuniões ♨️ das empresas miravam no adolescente entediado e amante da música. No auge, entre 2003 e 2010, havia quase 40 canais ♨️ de

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musical 25 bet rotação disponíveis no Reino Unido.

Para mim, quando entrei na adolescência na Grã-Bretanha de Blair, vivendo na ♨️ subúrbia de Lancashire, esses canais se tornaram um currículo absorvente e eclético sobre a música passada e presente. Uma vez ♨️ que atualizamos para o Sky Digital (posh), meu irmão e eu usamos os botões inchados no nosso controle remoto chunky ♨️ rolando música TV com a atenção de um mosquito da fruta e a brutalidade de um executivo de gravadora endurecido.

Após ♨️ o sucesso do canal de rock e metal Kerrang!, o Sky lançou seu próprio imitador, Scuzz, 25 bet abril de 2003: ♨️ o suor do

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para Funeral for a Friend's This Year's Most Open Heartbreak iniciou uma era de bônus para ♨️ o fã de pop-rock caseiro. Nesse ano, o empresário musical visionário Darren Platt fundou o Channel U, que transmitiu o ♨️ grime nas salas de estar de todo o Reino Unido e quebrou a hegemonia do mainstream: Tinchy Stryder, Dizzee Rascal, ♨️ Chipmunk (agora Chip), Skepta e Ghetts receberam cobertura crucial na TV, enquanto os luxuosos videoclipes 25 bet caixa branca dos hip-hop ♨️ dos EUA de 2000 foram substituídos por imagens de Peckham e Bethnal Green.

Outros canais lançados 25 bet torno do mesmo tempo ♨️ incluem The Hits, Magic e Flava, enquanto estações legadas como a MTV expandiram25 betinfluência 25 bet versões especializadas de rock ♨️ indie, R&B e club music. Não é uma coincidência que a antiga Top of the Pops tenha morrido nesses anos.

Enquanto ♨️ o MTV Select, que era baseado nas escolhas dos telespectadores, era uma educação inicial 25 bet democracia (decepcionante), programas como VH2's ♨️ The Next Song Will Be Great implicitamente entendiam a promessa de jogo duplo da TV musical na mente dos jovens. ♨️ Um show sobre os 100 Melhores

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já feitos se tornou um seminário de alto nível sobre cineastas como Chris ♨️ Cunningham e Michel Gondry e foi onde eu encontrei

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s inovadores como Aphex Twin's Come to Daddy, Bjork's All Is ♨️ Full of Love e New Order's Bauhaus-influenciado True Faith.

Essa colisão de eras e estilos é importante. Muito se fez sobre ♨️ como a transmissão de 2010 achatou 60 anos de história do pop, mas para milhões foi a TV musical que ♨️ chegou lá primeiro. Isso teve implicações: apesar dos melhores esforços do MTV2's Zane Lowe-fronted Gonzo interview show, foi difícil ficar ♨️ tão entusiasmado com atos indie como Pigeon Detectives e Babyshambles uma vez que foram colocados ao lado de suas influências ♨️ óbvias, os Smiths ou o Cure. Mais tarde, Simon Reynolds teorizou sobre a adição da música pop à25 betprópria ♨️ história, mas aqui estava a primeira vez que eu testemunhei a luta pela cultura musical contemporânea por ar contra25 bet♨️ própria história.

A TV musical podia oferecer prazeres estranhos também - e não apenas ficar acordado até tarde para assistir à ♨️ versão de Rock DJ que não corta antes de Robbie Williams rasgar a própria pele. Adultos ficariam intrigados com o ♨️ motivo, aos 14 anos, eu sabia todas as palavras de Wired for Sound, de Cliff Richard, mas fiquei preso pelo ♨️

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de patins no Milton Keynes dessa manchete da Magic TV.

Hoje, o

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musical parece estar 25 bet declínio. A arte ♨️ dos

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s diminuiu 25 bet um mundo de orçamentos apertados, reduzidos a "visualizadores" do YouTube com letras e imagens mantidas. Recentemente, ♨️ o artista chillwave Washed Out recebeu algumas críticas por lançar um

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inteiramente feito com a função OpenAI's Sora: um ♨️ vislumbre sombrio do lixo automatizado do futuro de uma internet zumbi.

No entanto, o

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musical está arguavelmente vivo e bem ♨️ no TikTok, onde, 25 bet vez de sentar catatonicamente 25 bet seu sofá, como eu fiz, os fãs agora respondem confiantemente diretamente ♨️ às faixas e misturam a própria criatividade com a do artista. Há curadores de conteúdo obscuro e eclético, como Margeaux ♨️ Labat, oferecendo escolhas de nova música. Sets de DJ filmados, popularizados pelo Boiler Room, se tornaram seu próprio gênero. No ♨️ entanto, a chance de se deparar acidentalmente com um

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musical totalmente realizado, especialmente à medida que algoritmos informam e ♨️ restringem cada vez mais nossos gostos, parece menor do que nunca.

Na década de 2024, a TV linear com música é ♨️ uma experiência desanimadora: um corte entre Jools Holland, o programa da noite de sexta-feira do Four's archive Top of ♨️ the Pops e o show confuso de Sky Arts' clash de shows de arena de Andrea Bocelli e rock reunião ♨️ amigável para um público de idosos. O que resta da TV musical é nostalgia para uma audiência de idosos: o ♨️ canal Tony Blackburn's That's 60s ou o Heritage Chart Show do Mike Read. Como muitas coisas sobre viver no Reino ♨️ Unido, é mal administrado, sem amor e ao serviço de uma comunidade imaginária de idosos.