Artistas devem ver a evolução da tecnologia de IA como uma oportunidade, não uma ameaça à criatividade, afirma equipe por 🏧 trás da nova exposição tecnológica do Tate Modern

A diretora de exposições e programas do museu, Catherine Wood, disse que a 🏧 exposição Electric Dreams mostra a relação de décadas entre artistas e tecnologia, e o fato de que os dois mundos 🏧 provavelmente sempre estarão entrelaçados.

A exposição, que abre 5 bet 28 de novembro, contará com mais de 150 obras e apresentará 70 🏧 artistas de diferentes partes do mundo.

Tecnologia como uma ferramenta e não uma ameaça

"Como museu, queríamos dizer que isso não é 🏧 uma nova conversa", disse ela. "Não é uma nova ameaça existencial à criatividade. Os humanos e artistas têm se debatido 🏧 com essas questões há muito tempo, então queríamos dar a visão geral das questões sociais, existenciais e artísticas 5 bet torno 🏧 do uso da tecnologia para fazer arte."

A exposição contará com tecnologia que tem décadas e ao menos uma peça, a 🏧 Light Room (Jena) de Otto Piene, 5 bet que a luz é lançada 5 bet um quarto escuro para criar "esculturas", nunca 🏧 foi vista na Grã-Bretanha antes.

Da década de 1950 à era pré-internet

A Electric Dreams começa na década de 1950 e abrange 🏧 a "era pré-internet", embora Wood diga que os artistas estavam absorvidos por preocupações contemporâneas sobre a tecnologia, como seu uso 🏧 e por quem.

Wood disse: "A arte nunca foi apenas sobre a artefatos ou fazer imagens imaginativas, todos os artistas na 🏧 exposição estão se debatendo com5 betexistência e a tecnologia é um prolongamento ou uma ferramenta e como essas duas 🏧 coisas se unem é o que a exposição se concentra."

Obras de arte surpreendentemente contemporâneas

A Electric Dreams apresenta obras de arte 🏧 que soam surpreendentemente contemporâneas, como as pinturas de Harold Cohen criadas por "máquinas de desenhar" usando a tecnologia AARON, amplamente 🏧 considerada a primeira tecnologia de IA para fazer arte.

Há também peças "imersivas" de artistas como o venezuelano Carlos Cruz-Diez e 🏧 o duo alemão Monika Fleischmann e Wolfgang Strauss que foram precursores precoces dos shows Lightroom.

Wood disse que esses artistas pioneiros 🏧 eram vistos como um capricho que não duraria, mas ela diz que eles estavam na vanguarda do que era possível 🏧 e ainda são relevantes.

"Desde a perspectiva atual, ele era um verdadeiro pioneiro e visionário", disse Wood sobre o artista que 🏧 representou a Grã-Bretanha no Bienal de Veneza de 1966.

A nova geração e a arte digital

"A nova geração não vai crescer 🏧 com tinta 5 bet tela, eles estão totalmente envolvidos no ambiente digital e olhando para trás para essas pessoas que estavam 🏧 se debatendo com isso quando era muito rústico."

Outros artistas têm um ar contemporâneo, não porque da obra 5 bet si, mas 🏧 porque da abordagem. Wood cita o exemplo de Atsuko Tanaka, cujo Electric Dress de 1956 é uma das peças mais 🏧 antigas na Electric Dreams e mostra como os artistas japoneses estavam dispostos a correr riscos e pioneirar novos estilos.

"Foi parcialmente 🏧 a tecnologia no Japão, mas também a atitude", disse Wood. "O grupo Gutai, do qual ela fazia parte, estava fazendo 🏧 o processo de fazer arte um espetáculo teatral e tornando-o visível de maneiras que se sentem completamente naturalmente na nossa 🏧 era de compartilhar tudo nas mídias sociais."

Wood disse que um dos maiores desafios 5 bet montar a Electric Dreams foi fazer 🏧 a tecnologia antiga funcionar. Ela disse que a equipe de mídia do Tate teve que tentar fazer funcionar o hardware, 🏧 além de máquinas de desenho como as de Cohen.

"Eles precisam de muita coerção", disse ela. "É frequentemente uma questão de 🏧 preservar o objeto à custa de5 betcapacidade de atuar? Necessitamos que essas coisas estejam realmente funcionando e atuando. Queremos 🏧 que sejam interativos."

A IA e a arte: uma discussão controversa

A discussão sobre a inteligência artificial e a arte é controversa. 🏧 Houveram vários processos movidos 5 bet classe nos EUA, com artistas entrando com ação contra empresas de IA que alegam que 🏧 seu trabalho foi usado, muitas vezes sem permissão.

Este ano, Ai Weiwei disse ao Guardian que a arte que poderia ser 🏧 facilmente replicada pela inteligência artificial era "sem sentido". Quando perguntado se isso se aplicava a grandes mestres com um estilo 🏧 definido, como o cubismo, Ai disse: "Estou certo de que, se Picasso ou Matisse ainda estivessem vivos, eles renunciariam a 🏧 seu emprego. Seria simplesmente impossível para eles pensar da mesma forma."