A falta de risadas: a suposta "morte" do sitcom no Reino Unido

Justo cuando más necesitamos reír en la complicada 🌈 cuenta regresiva hacia las elecciones, la semana pasada el director de comedia de la , Jon Petrie, le dijo a 🌈 una audiencia de un festival que la escena principal de comedia del Reino Unido necesita "un par de Berocca y 🌈 un americano negro". En el festival de comedia de la en Glasgow, él apeló a los creadores de programas 🌈 para "salvar" los sitcoms. Informes lúgubres sobre "la muerte del sitcom" siguieron. ¿Qué deberíamos reír ahora los británicos? ¿Seguramente no 🌈 por ... los americanos? ¿O - peor aún - "comedia dramática"?

Pero ¿cómo puede estar muerto el sitcom cuando vivimos en 🌈 una era de contenido constante, streaming sin fin y materiales antiguos y nuevos fácilmente accesibles? ¿Y qué importa lo que 🌈 llamemos comedia, siempre y cuando estemos riendo? Mis hijos - en sus adolescentes y principios de los 20 - ven 🌈 Derry Girls, Ghosts, Outnumbered y Friday Night Dinner en un loop, todos nominados sitcoms y no tan antiguos.

Lo que realmente 🌈 ha sido consignado al cubo de la basura de la historia es la definición de "sitcom británico de agua-de-rosmaninho" que 🌈 todos ven y se refieren a eso. Esto ha sido reemplazado por fenómenos con subtonos cómicos oscuros, alcance viral y 🌈 "un comienzo y un final", como Baby Reindeer y Saltburn. Petrie tiene razón en una cosa: es más difícil para 🌈 los sitcoms lograr el boca a boca de la comedia dramática debe-se ver. El punto entero de un sitcom es 🌈 que intercambia suspenso por familiaridad: el humor proviene del hecho de que los personajes están atrapados en comportamientos que no 🌈 pueden cambiar. Si aprenden a cambiar, el sitcom ha terminado.

Si algunas personas piensan que el sitcom británico está muerto, tal 🌈 vez sea porque extrañan la era del humor basado en configuraciones cómodas. Pero eso no es sitcom. Hemos olvidado la 🌈 definición de la palabra. Sitcom significa comedia de situación - comedia que ocurre dentro de los límites de una situación 🌈 prescrita. No tiene nada que ver con sentarse o estar establecido principalmente en un salón. Pero puede ver cómo podría 🌈 haber ocurrido ese error inconsciente, ya que innumerables encarnaciones amadas anteriormente - de éxitos estadounidenses como Friends, Frasier y Seinfeld 🌈 a favoritos británicos The Good Life, Absolutely Fabulous y Men Behaving Badly - involucraron mucha sentarse alrededor. Pero el Ted 🌈 Lasso, evitante de salas de estar, es una comedia de situación (US-made y configurada en el Reino Unido). Lo mismo 🌈 ocurre con Fleabag, Catastrophe, Motherland y el final inminente de Gavin and Stacey. Todavía estamos haciendo grandes comedias de situación.

El 🌈 cambio más grande de los últimos 15 años es el colapso de la idea de "sitcom británico" que refleja la 🌈 identidad británica. Fui criado en la era en que la situación siempre fue un salón de estar inglés (no realmente 🌈 británico): Ever Decreasing Circles, Sorry!, Just Good Friends, Only Fools and Horses, Bread. Los personajes siempre eran de la misma 🌈 clase, raza y fondo (o eran el blanco de las bromas si no lo eran). El humor se basaba en 🌈 referencias culturales compartidas supuestas y un acuerdo imaginado sobre lo que era aceptable reír.

Sería excepcionalmente extraño si ese mismo tipo 🌈 de comedia funcionara 40 años después, cuando el mundo ha cambiado. Los antiguos sitcoms obtienen números de visualizaciones ahora porque 🌈 representan nostalgia y conforto culpable: vienen de un tiempo menos cuestionador, cuando era aceptable encasillar a las personas y configurarlas 🌈 como "tipos". La comedia se basa en la repetición de roles fijos: el nerd, la diva, el pedante, el que 🌈 siempre tiene que tener razón, el que nunca escucha, el que siempre acosa ... Las audiencias más jóvenes son conscientes 🌈 de estos tropos y los ven como inauténticos y cansados. Ellos verán esos programas como papel tapiz del viejo tiempo. 🌈 Pero no quieren papel tapiz nuevo que se vea igual.

De cierta manera, la comedia derivada de situaciones está más viva 🌈 que nunca. Estoy organizando un evento llamado The Limits of Comedy en el Festival de Hay la próxima semana con 🌈 la cómica de Mumbai Aditi Mittal, el actor Julian Rhind-Tutt y el escritor de comedia Joel Morris. Mittal aloja lo 🌈 que podría llamarse una comedia de situación permanente de una mujer - su vida - en Instagram. Rhind-Tutt, quien apareció 🌈 por primera vez en Green Wing en 2004, ahora está protagonizando el éxito de culto del podcast Green Wing: Resuscitated, 🌈 elogiado como un glorioso renacimiento de una clásica comedia sitcom amada. Ganador del BAFTA Morris fue parte del equipo de 🌈 desarrollo de Black Mirror, una de nuestras mejores exportaciones de TV de todos los tiempos: nada como sitcom, pero fuerte 🌈 en situación y en la comedia más oscura en cada episodio individual. ¿No es acaso todo el punto de la 🌈 comedia que es resistente a las etiquetas, y no hay límites para ella, siempre y cuando se pague a las 🌈 personas adecuadamente para que la creen?

Las personas que dicen que el sitcom está muerto y que nada es gracioso nunca 🌈 más simplemente están expresando el hecho de que extrañan los días de cuatro canales, menos opciones, el denominador común más 🌈 bajo y los comisionados que apuntaban a un cierto, fácilmente definido demográfico. De hecho, hay mucho más humor ahora que 🌈 en ese entonces. Solo tienes que salir de la sala de estar metafórica para encontrarlo.