Antes do lançamento, "The Last Vibe" recebeu uma pontuação de 66/100 no Metacritic, com base em 26 avaliações, indicando "avaliações 📉 médias desfavoráveis", indicando "avaliações favoráveis" e "comentários positivo".
A principal delas foi "Melhor Canção de R&B" por "Senecious Soul", realizada por 📉 Bobby Fischer e Bobby Maltese no Grammy Awards de 2013.
Em outubro de 2016, "The Last Vibe" foi indicado novamente ao 📉 Grammy de Melhor Canção para "Sintetizen", estrela bet download 2024 canção mais bem-sucedida no "ranking" de canções no "Billboard" Hot 100 de 2017.
Em 📉 18 de março de 2018, "The Last Vibe" foi indicado ao Grammy de Melhor Canção para "When Love Takes Over", 📉 estrela bet download 2024 canção mais alta no "ranking" de canções no "Hot Dance Club Songs".
Em 703, ambos os irmãos foram derrotados em 📉 uma batalha no rio Sangnao na fronteira.
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Cerca de 20 anos viaje para conocer a la prima de mi padre, Leonora Carrington, artista británica desconocida en su 🔑 país natal
Hace casi 20 años, viajé 5.000 millas para conocer a la prima de mi padre, Leonora Carrington, quien había 🔑 estado distanciada de nuestra familia durante 70 años. En ese entonces, Carrington, aunque se celebraba en su país adoptivo, México, 🔑 era prácticamente desconocida en Gran Bretaña. Había sido negligida por el mundo del arte en general y por su país, 🔑 así como por nuestra familia.
Hoy, la historia es muy diferente. En abril de este año, una de sus pinturas, Les 🔑 Distractions de Dagobert (1945), fue vendida en Sotheby's en Nueva York por R$28.5 millones, convirtiéndola en la artista británica más 🔑 vendedora de la historia. Durante los últimos años, se han llevado a cabo exposiciones de su obra en Madrid, Copenhague, 🔑 Dublín, México y Liverpool. El próximo mes, una exposición en Newlands House Gallery en Petworth, Sussex, celebrará su trabajo más 🔑 amplio, explorando su obra más allá de los lienzos surrealistas y la escritura ficticia por la que es ahora mejor 🔑 conocida. Porque además de ser pintora y escritora, Carrington también fue escultora, creadora de tapices y joyas, ilustradora de litografías, 🔑 dramaturga y diseñadora de escenarios y trajes teatrales. La exhibición de Sussex incluirá ejemplos de estas obras, muchas de las 🔑 cuales no se han visto antes en el Reino Unido.
En la década de 1980, el colectivo de arte feminista Guerrilla 🔑 Girls creó una lista irónica titulada The Advantages of Being a Woman Artist. "Ventajas" incluyeron: "Saber que su carrera puede 🔑 despegar después de los 80"; y "ser incluida en ediciones revisadas de la historia del arte". Para Carrington, esto ha 🔑 sido precisamente el caso. Después de mi primera visita para conocerla en la Ciudad de México en 2006, la visité 🔑 muchas más veces durante los siguientes cinco años, hasta su muerte en 2011 a los 94 años. A veces bromeábamos, 🔑 sentados alrededor de su mesa de cocina, que algún día sus obras, como las de su amiga Frida Kahlo, generarían 🔑 camisetas y imanes para refrigerador, bolsas y pañuelos para el cabello.
Realmente era una broma, pero hoy tengo todos estos artículos y más. Al 🔑 igual que Kahlo, quien era casi desconocida en el momento de su muerte en 1954 (su esposo, el muralista Diego 🔑 Rivera, era el "artista famoso" de la pareja), el reconocimiento de su estatus ha sido un proceso lento. Las razones 🔑 por las que algunos artistas se vuelven buscados y de moda son un fenómeno multicapa y complejo. Carrington, como Kahlo, 🔑 tuvo una historia de vida extraordinaria: huyó de su familia y Inglaterra para unirse a su amante, Max Ernst, en 🔑 París en 1937, convirtiéndose en el miembro más joven de un círculo que incluía a Picasso, Dalí, Duchamp y Miró.
Como 🔑 con Kahlo, el trabajo de Carrington siempre estuvo entrelazado con sus propias experiencias: una vez me dijo que todo lo 🔑 que hizo, tanto su arte visual como su escritura, estaba tejido con su biografía. Otra razón por la que es 🔑 popular hoy es que sus preocupaciones, inusuales e incluso excéntricas en su tiempo, son ahora omnipresentes. La ecología, el feminismo, 🔑 la interconexión de todas las formas de vida, la espiritualidad fuera de la religión organizada: hoy todos somos conscientes de 🔑 estos temas, pero estaban en el centro para Carrington hace 80 años.
"Grandes" artistas siempre son experimentales; empujan límites, prueban nuevas 🔑 ideas, agitan la forma en que hacen las cosas. No buscan una zona de confort; son curiosos, constantemente en busca 🔑 de desafíos. Todo esto fue cierto para Carrington: como su amigo y mecenas Edward James, quien también fue el principal 🔑 mecenas de Salvador Dalí y René Magritte, escribió en un ensayo en 1975: "Ella nunca ha renunciado a su amor 🔑 por la experimentación; los resultados son que ha podido diversificar y explorar cien o más técnicas para la expresión de 🔑 sus poderes creativos. Sigue intentando nuevos medios que ayuden a revestir sus ideas vitales con nuevas formas."
La nueva exhibición, que 🔑 estoy curando, reunirá más de 70 obras de Carrington, muchas de las cuales no se han visto en el Reino 🔑 Unido antes. Estas incluyen una serie de máscaras hechas para una producción teatral de La tempestad en la década de 🔑 1950, así como una colección de 1974 de litografías de diseños de trajes hechos para una producción de la obra 🔑 de S An-sky El dybbuk, o Entre dos mundos en Nueva York. La exhibición pone un foco en el trabajo 🔑 de Carrington como dramaturga: escribió varias obras, incluyendo Penélope y Judith, ambas con fuertes personajes femeninos. Y su obra La 🔑 historia del último huevo, escrita en 1970, es un precursor de El cuento de la criada de Margaret Atwood (1985), 🔑 prediciendo un mundo en el que los señores codiciosos han agotado todo los recursos del planeta, incluidas sus mujeres. Solo 🔑 queda una - y ella tiene solo un huevo.
El espíritu rebelde de Carrington subyace en la nueva exhibición: como niña, 🔑 fue expulsada de varias escuelas internadas, siendo reprendida por las monjas por no cooperar "en el trabajo o en el 🔑 juego", más tarde recordó. Más tarde, cuando fue presentada como debutante en la temporada londinense en 1936, sus padres esperaban 🔑 que encontrara un "pretendiente adecuado": en su lugar, se enamoró del artista divorciado, remariado y sin dinero (según los estándares 🔑 de Carrington) Ernst. Cuando dejó la casa familiar en Lancashire para unirse a él en París, su padre Harold la 🔑 advirtió de que ya no sería parte de la familia: nunca la volvió a ver.
Como explora la nueva exhibición, su 🔑 rebeldía continuó durante toda su larga vida: Carrington nunca encajó. Se enfrentó al establecimiento artístico de México, que fue su 🔑 base durante 70 años; cortó sus vínculos con el "oficial" movimiento surrealista cuando dejó Nueva York en 1942; despertó el 🔑 interés de ni historiadores del arte ni periodistas (si no hubiera sido su prima, nunca habría sido bienvenida en su 🔑 vida). En sus 50 y 60, pasó largos períodos viviendo sola en Nueva York y Chicago, en ocasiones tan pobre 🔑 que más tarde me dijo que comía helado porque era la forma más barata de obtener calorías.
En sus últimos 80 y 90 - el 🔑 período en que la conocí - se rebeló contra la vejez: y dado que ya había escrito la historia de 🔑 su vida posterior, a través de un personaje ficticio llamado Marian Leatherby, en su novela La trompeta que oye, fue 🔑 una cuestión de vida que imitara al arte.
La trompeta que oye , publicada hace 50 años en 1974, fue escrita cuando 🔑 Leonora tenía en sus 50; describe un hogar de ancianos fantástico y estereotipado, donde los residentes derriban todas las convenciones 🔑 para cazar el Santo Grial y planear escapar a Laponia con una tienda de campaña tejida. La trompeta que oye 's aniversario 🔑 es el punto de partida para otra exhibición que se inaugurará más tarde este año en Colchester.A lo largo de 🔑 su vida, Carrington nunca dejó de trabajar: su casa en la Ciudad de México, recientemente restaurada como un museo que 🔑 aún no se ha abierto al público, contenía un estudio, pero trabajó en todas las áreas de la casa. Durante 🔑 10 años en la década de 1950, una familia de tejedores vivió allí con ella y su propia familia - 🔑 su esposo Chiki, un fotógrafo húngaro que conoció y se casó después de llegar a México, y sus hijos, Gabriel 🔑 y Pablo. La exhibición de Newlands House incluirá tapices de ese período.
En sus últimos años, incapaz de pintar, se dedicó 🔑 a la escultura, centrándose en figuras individuales de sus pinturas. Durante el tiempo que la conocí, intercalaba nuestras tazas de 🔑 té en la cocina con visitas al garaje, donde trabajaba con un asistente en esculturas de criaturas extrañas y maravillosas, 🔑 muchas de las cuales se exhibirán en Newlands House Gallery.
Leonora Carrington: Visionaria Rebelde está en Newlands House Gallery, Petworth, Sussex, 🔑 del 12 de julio al 26 de octubre; Leonora Carrington: Avatares y Aliados, está en Firstsite en Colchester, Essex, del 🔑 26 de octubre de 2024 al 23 de febrero de 2024
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