El álbum anterior de St Vincent, Daddy's Home, presentó a Annie Clarke caracterizada: maquillaje pesado, medias rasgadas, peluca rubia – 📉 la "reina de los benzos" que embrujó varias canciones.

Claro, lo hizo. Clarke una vez lanzó un álbum llamado Actor, y 📉 recrear personajes es muy suyo: la bestia grotesca con prótesis en la portada de su colaboración con David Byrne, Love 📉 This Giant; una "líder de culto" para su álbum homónimo de 2014; la "dominatriz en un manicomio" de alto tacón 📉 de 2024's Masseduction. Pero curiosamente, Daddy's Home también contenía una canción que parecía cuestionar la sabiduría de adoptar personajes en 📉 absoluto. "Entonces, ¿quién estoy tratando de ser?", preguntó The Melting of the Sun, antes de elogiar a una serie de 📉 cantautoras confesionales: "Santa Joni" que no era una "farsante", "valiente" Tori Amos, "orgullosa" Nina Simone. "Pero yo, nunca lloré", agregó, 📉 "para decir la verdad, mintió."

Sin 📉 duda, The Melting of the Sun se podría leer de otras formas, no solo como una canción sobre la declinante 📉 importancia de la música pop en la cultura popular, sino que claramente la cuestión de la identidad personal ha estado 📉 preocupando a Clarke. En el sucesor de Daddy's Home, todavía se involucra en retratos finamente pintados de otros, pero ya 📉 no está utilizando un álter ego para pintarlos. "Estoy más interesada en lo que es crudo y esencial", recientemente le 📉 dijo a un entrevistador. ¿Qué la llevó a este cambio es una pregunta interesante, y la respuesta podría estar en 📉 el hecho de que All Born Screaming está lleno de imágenes de dolor, tanto por el fracaso de las relaciones 📉 como por las muertes reales. Reckless comienza con su narrador observando a alguien morir, Sweetest Fruit con una meditación sobre 📉 el accidente que mató a la productora Sophie hace tres años.

Por alguna razón, Clark ahora está interesada en "lo crudo 📉 y esencial", y su nuevo interés se despliega en All Born Screaming. En lugar de una persona con un lujoso 📉 disfraz, la portada del álbum presenta a Clarke en llamas, y las canciones están llenas de personas que, como ella 📉 posiblemente lo hace, se sienten atrapadas entre la realidad y la percepción de ellas. La canción principal habla de una 📉 "pantomima de una chica moderna". El protagonista de Flea lanza dinero e intenta llamar la atención con su objeto de 📉 afecto, pero confiesa: "Mira y todo lo que veo es carne

El sencillo Big Time Nothing podría 📉 interpretarse como un comentario sobre la mala fe y la falsedad de la vida en línea, pero sea lo que 📉 sea que trata, deja al narrador vacío: "Miro dentro / Nada." Incluso el escenario del día del juicio final diseñado 📉 a largo plazo en The Power's Out, completa con un elenco que parece haber llegado directamente de los Cinco Años 📉 similares de David Bowie de una manera apocalíptica, resulta no ser como parecía: "Esa es la razón por la que 📉 nunca volví a casa", termina, como si elApocalipsis fuera solo una excusa particularmente extravagante ideada para un amante suspicaz.

Clarke ha 📉 descrito la música como "una paliza" – su guitarra hábilmente distorsionada es más distorsionada y espinuda durante todo el álbum 📉 – y ha dicho que su sonido, un mundo alejado de las desagradables imitaciones de rock de los 70 de 📉 Daddy's Home, se inspira en la música de su adolescencia, incluida Tori Amos y Nine Inch Nails. Puede agregar grunge. 📉 Hay un plethora de silencios repentinos de dinámica, y Dave Grohl toca la batería en Flea y Broken Man. La 📉 última canción cita In 'n' Out of Grace de Mudhoney, intencional o no.

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Sin embargo, la música en All Born Screaming es 📉 demasiado inquieta y está repleta de ideas como para contar como un revivalismo de los 90. Es igualmente probable que 📉 descubra una repentina erupción de rock suave, funk electro-elegante de estilo Zapp, una exploración hábilmente hecha del extraño sentido de 📉 espacio del reggae o un arpegio de sintetizador épico Baba O'Reilly como thunderous ritmo industrial. Nada permanece en un lugar 📉 durante mucho tiempo, incluido la voz de Clarke, que cambia de una presencia espectral que reduce las palabras a incomprensibilidad 📉 en el tema de apertura Hell Is Near a casi doloroso en la cara en Reckless.

Lo que mantiene todo unido 📉 es su hábil habilidad como compositora de canciones. Por todos los disturbios sónicos, las melodías son imposibles de perderse y 📉 es fácil reconocer la personalidad que impregna el álbum: atormentada pero sí-de- Conciencia, agudamente graciosa, los temores, dudas y preocupaciones 📉 que expresa completamente en desacuerdo con la confianza de su enfoque del riesgo sonido-cambiante, música. "La fruta más dulce está 📉 en la rama", canta en cierto momento, un punto resaltado por el giro inesperado de All Born Screaming.

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La canción destacada de lo que suena sospechosamente como el mejor álbum 📉 de PSB en años: nostalgia de los 90 con cuerdas y una dulce y tierna melodía.