Ano novo álbum de St. Vincent: enfrentando a percepção e a realidade

A capa do álbum anterior de St. Vincent, Daddy's 6️⃣ Home, apresentava Annie Clarke caracterizada: olhar intenso, meias rasgadas, peruca loira – a "rainha da benzodiazepina" que assombrava várias músicas.

Claro 6️⃣ que sim. Clarke já havia lançado um álbum chamado Actor, e interpretar papéis é coisa dela: a besta grotesca usando 6️⃣ próteses na capa debet ourocolaboração com David Byrne, Love This Giant; uma "líder de culto" para o álbum homônimo 6️⃣ de 2014; a "dominatrix bet ouro um asilo mental" de 2024, bet ouro Masseduction. Mas curiosamente, Daddy's Home também continha uma música 6️⃣ que parecia questionar a sabedoria de adotar personagens. "Então, quem eu estou tentando ser?" perguntava The Melting of the Sun, 6️⃣ elogiando uma sucessão de cantoras-compositoras confessionais: "Santa Joni" que não era "falsa", " corajosa" Tori Amos, "orgulhosa" Nina Simone. "Mas 6️⃣ eu, nunca chorei", acrescentou, "na verdade, minti."

Você pode ler The Melting of the Sun de outras maneiras – não apenas 6️⃣ como uma música sobre a crescente importância da música pop dentro da cultura popular – mas é claro que a 6️⃣ questão da autenticidade tem incomodado Clarke. No sucessor de Daddy's Home, ela ainda troca histórias pintadas à laisse, mas já 6️⃣ não BR um alter ego para fazê-lo. "Estou mais interessada no que é cru e essencial", recentemente disse a uma 6️⃣ entrevistadora. O que provocou essa mudança é uma questão interessante, e a resposta pode estar no fato de que All 6️⃣ Born Screaming está repleto de imagens de dor, tanto pelo fracasso de relacionamentos quanto por mortes reais. Reckless abre com 6️⃣ o narrador assistindo a alguém morrer, Sweetest Fruit tem uma meditação sobre o acidente que matou a produtora Sophie há 6️⃣ três anos.

Pela qualquer razão, o interesse de Clarke pelo "cru e essencial" se reflete bet ouro todo o All Born Screaming. 6️⃣ Em vez de uma personagem ricamente enfeitada, a capa do álbum apresenta Clarke bet ouro chamas, e as músicas estão repletas 6️⃣ de pessoas que – tal como ela, talvez – se sentem presas entre a realidade e a percepção. A música 6️⃣ título fala bet ouro uma "fantasia de garota moderna". O protagonista de Flea desperdiça atenção e dinheiro bet ouro seu objeto de 6️⃣ desejo, mas confessa: "Olhe por mim e tudo o que vejo é carne." O narrador de Broken Man, por outro 6️⃣ lado, passeia com ar descomunal, com música para acompanhar – rajadas de vocais de apoio que lembram o Kiss do 6️⃣ Prince – antes que a fachada se desmorone e eles sejam revelados magoados, desesperados e "ficando loucos", com música de 6️⃣ igual forma: surtos joltantes de guitarra distorcida, tão altos que praticamente apagam tudo o mais na faixa.

Apesar de ter um 6️⃣ título que pode ser interpretado como um comentário sobre a má-fé e o engano da vida online – "não mostre, 6️⃣ não flaqueje, só bata e abase-se" – a narradora de Big Time Nothing fica vazia: "Olho para dentro / Nada." 6️⃣ Até mesmo o cenário do fim do mundo descrito bet ouro detalhes bet ouro The Power's Out, com um elenco que parece 6️⃣ ter chegado diretamente do Five Years de Bowie, também se mostra n