Max's Kansas City: o berçário do pop art e da vida noturna de Nova York

"Lá é que o pop art 🔑 e a vida pop se encontraram", disse Andy Warhol sobre o Max's Kansas City. "Todos iam lá." E de fato 🔑 iam - de pintores a poetas, músicos a estrelas de cinema, políticos a drag queens. Até mesmo um elefante bebê 🔑 foi

grafado lá uma vez.

Quase 60 anos depois de ter aberto as suas portas como restaurante 1 2 betano Nova York 1 2 betano 🔑 1965 - "bife lobster ervilhas" lia o sinal - o Max's Kansas City tornou-se lendário.

"Era simplesmente onde nos encontrávamos com 🔑 amigos", diz Peter Crowley, que reservava bandas para o ponto de encontro e refeitório. Crowley escreveu agora as suas memórias, 🔑 Down at Max's, com foco no que muitos consideram ter sido o clube noturno mais selvagem de Nova York.

"Mas ao 🔑 olhar para trás, era responsável pelo futuro cultural da América. Era um lugar onde tudo podia acontecer."

Um local de encontro 🔑 para artistas e celebridades

Artistas como Willem de Kooning e Dan Flavin acumulavam contas de bar que poderiam chegar a R$70.000

Ou, 🔑 mais especificamente, tinha um local onde tudo podia acontecer. O apetecível "back room" era um viveiro VIP com uma política 🔑 de "tudo é possível". Danny Fields, o gerente de Iggy Pop e dos Ramones, foi um dos primeiros a frequentá-lo, 🔑 descrevendo-o como "o lugar mais desejável para sentar 1 2 betano Nova York". Ele não estava sozinho na1 2 betanoadmiração.

"Mil ideias foram 🔑 lançadas nesse back room", disse Alice Cooper, enquanto Jimi Hendrix o chamou de lugar onde "poderias soltar a bandeira do 🔑 teu freak". O designer de moda Halston o chamou de "acontecimento constante", enquanto William S Burroughs o considerou "o ponto 🔑 de encontro de tudo". Patti Smith o rotulou como "um hub social do universo subterrâneo", enquanto Lou Reed o avaliou 🔑 como "o local de encontro mais democrático imaginável". Reed também o chamou de "o lar de muitos um dia serão 🔑 e vidas a acabar, e vítimas de drogas no extremo". Os extras para a famosa cena de festa no filme 🔑 de 1969 Midnight Cowboy foram recrutados da multidão hip, mas debauchada do Max's.

Houve uma grande polinização cruzada 1 2 betano termos de criatividade, ideias e pessoas. A atriz Jane Fonda poderia estar 🔑 sentada ao lado de um traficante de drogas, a artista drag Jackie Curtis podia estar conversando com um membro da 🔑 família Kennedy, enquanto John Lennon podia estar a escutar Alice Cooper a falar de política. Mas nem sempre era convivial.

"Eu, 🔑 Iggy e Lou Reed estávamos numa mesa com absolutamente nada a dizer um ao outro", disse David Bowie uma vez. 🔑 "Estávamos apenas a olhar uns para os outros o nosso maquiagem."

Também podia ser algo de um caos livre, com shows 🔑 de arte performativa nus, pessoas a injectar speed à vista de todos, e Jim Morrison a urinar 1 2 betano garrafas de 🔑 vinho. "Havia drogas suficientes no back room para causar defeitos genéticos", disse o fotógrafo Derek Callender uma vez, enquanto Reed, 🔑 estranho a drogas, fez esta observação: "Algumas dessas drogas eram tão novas que ainda não eram ilegais."

O show final ao 🔑 vivo do Velvet Underground antes de Reed deixar a banda foi no Max's. Quando foi posteriormente lançado como o álbum 🔑 ao vivo Live at Max's Kansas City, também capturou o músico e poeta Jim Carroll a tentar drogas, enquanto segurava 🔑 o microfone para a gravação. O escritor Steven Gaines descreveu o clima do back room nesses dias como: "Kinetic e 🔑 gomoso, pessoas a baterem nas paredes, a passear de mesa 1 2 betano mesa, bebida 1 2 betano bebida, droga 1 2 betano droga, cinzeiros cheios 🔑 de fumos sem fim, um mão na cueca sob um guardanapo, uma felação sob um guardanapo vermelho."

Nunca foi suposto ser 🔑 um local assim. Quando Mickey Ruskin, um advogado formado 1 2 betano Cornell, abriu o clube noturno na 213 Park Avenue South, 🔑 alguns artistas o seguiram de um café que ele possuía anteriormente.

Eles usavam as suas obras de arte para baratear o pagamento, 🔑 e assim a coleção de Ruskin tornou-se galeria-like. "As coisas valiam R$2.000 então valeriam R$20m agora", diz Fields. Algumas das 🔑 obras de Flavin mais tarde venderam-se por milhões, e uma edição do escultura de luz vermelha neon que iluminava o 🔑 back room swingante, mas sordido do Max's - onde as pessoas colavam chiclete - mais tarde vendeu-se por R$662.000.

As superestrelas 🔑 pop art glamourosas e a comitiva começaram a frequentar o Max's devido à1 2 betanoproximidade com a fábrica de Warhol. 🔑 Em seguida, as multidões contracultura e rock'n'roll seguiram, muitas vezes incentivadas pela generosidade famosa de Ruskin.

"Mickey foi pessoalmente responsável pela 🔑 minha sobrevivência durante três anos porque me alimentava todos os dias", disse Lou Reed mais tarde. "Fez-me possível para mim 🔑 e um pequeno exército de outros artistas existirem apenas à esquerda da linha que define modos de criminalidade mais extremos 🔑 - a diferença entre o furto de carros e a facada. É assustador pensar o que teria acontecido comigo sem 🔑 Mickey na minha vida." Alice Cooper também deve uma dívida semelhante: "Probavelmente vivi com chickpeas e black russians"

Em 1970, Cooper, 🔑 os Stooges e o Velvet Underground estavam todos a tocar lá, com os Velvets a fazer uma residência épica de 🔑 dois meses. Em 1972, os New York Dolls eram basicamente a banda da casa, e todos de Tom Waits a 🔑 Big Star via Emmylou Harris e Gram Parsons se apresentaram lá.

Tommy Dean Mills e Laura Dean assumiram 1 2 betano 1975 depois de Ruskin não poder mais 🔑 manter as suas enormes dívidas. Para alguns pessoas isto foi o fim de uma era, mas para outros foi o 🔑 início de uma nova. Crowley foi trazido como promotor e o Max's, juntamente com o CBGB, tornou-se um destino para 🔑 o movimento punk 1 2 betano crescimento. Bowie apresentou o Devo como a banda do futuro, e os Suicide, Television, os Cramps, 🔑 Blondie e os Ramones todos se apresentaram. "Quando Peter começou a reservar, eles tinham a coisa mais estranha que você 🔑 já ouviu", disse Lydia Lunch, que à época estava a tocar na banda no wave Teenage Jesus and the Jerks. 🔑 "Coisas que eram simplesmente tão fora da ordem - foi realmente especial."

Houve alguma sobreposição entre o Max's e o CBGB, 🔑 embora muitos mantivessem firmes lealdades. "O Max's era um lugar mais elegante do que o CBGB, com banheiros do cão 🔑 merda-ridden mais hediondos que você já viu", diz Lunch. Além de ser um local de festa, o Max's também era 🔑 um lugar onde os artistas podiam testar os seus limites.

"Permitia-lhe experimentar com a1 2 betanomúsica, tomar riscos, errar e descobrir", 🔑 diz Kaye. "Foi como um laboratório."

As coisas ficaram mais escuras, mais pesadas e mais ásperas à medida que os anos 🔑 passavam. Mills começou a falsificar notas de R$100 no porão do clube, pelo que foi mais tarde preso.

"Começou a ficar 🔑 esquisito nos primeiros anos 80", lembra Kaye. "Foi um refúgio para crianças de fora da cidade que queriam se embriagar."

O 🔑 local estava 1 2 betano declínio e as dívidas estavam a subir.

"O último ano no Max's foi trágico", diz Crowley. "Estava morrendo 🔑 de negligência - 1981 sentiu-se como uma longa doença, e então finalmente morreu." O show final foi um indicador claro 🔑 de onde a música e a cultura estavam a dirigir-se 1 2 betano seguida: a banda hardcore Bad Brains, apoiada pelos Beastie 🔑 Boys, deu o último desempenho.

Às vezes vou à mercearia que está lá agora - e vou para o back room

O 🔑 espírito original da era de Ruskin vive, no entanto, através do Projeto Max's Kansas City, estabelecido pela1 2 betanoesposa Yvonne 🔑 Sewall-Ruskin para fornecer subvenções e financiamento a artistas 1 2 betano dificuldades. E o Max's claramente permanece como um local profundamente especial 🔑 para aqueles que estavam no centro do seu charme escorregadio. "Ainda sinto uma sensação de perda e nostalgia", diz Kaye. 🔑 "Às vezes vou à mercearia que está lá agora e vou para o back room para comprar uma cerveja e 🔑 comemorar um sítio sagrado da criatividade artística de Nova York. Foi uma corrida bonita."

Fields também está cheio de amor e 🔑 sentimentos por o lugar e o que hospedou e cultivou. "O que um histórico coalition extraordinário de vida, beleza, arte, 🔑 comédia, drama, glamour, sexo, fama e diversão", diz. "Minha vida não teria sido remotamente a mesma sem isso. Eu quero 🔑 dizer - foi minha vida."