El álbum anterior de St Vincent, Daddy's Home, presentó a Annie Clarke caracterizada: maquillaje pesado, medias rasgadas, peluca rubia – 0️⃣ la "reina de los benzos" que embrujó varias canciones.

Claro, lo hizo. Clarke una vez lanzó un álbum llamado Actor, y 0️⃣ recrear personajes es muy suyo: la bestia grotesca con prótesis en la portada de su colaboración con David Byrne, Love 0️⃣ This Giant; una "líder de culto" para su álbum homónimo de 2014; la "dominatriz en un manicomio" de alto tacón 0️⃣ de 2024's Masseduction. Pero curiosamente, Daddy's Home también contenía una canción que parecía cuestionar la sabiduría de adoptar personajes en 0️⃣ absoluto. "Entonces, ¿quién estoy tratando de ser?", preguntó The Melting of the Sun, antes de elogiar a una serie de 0️⃣ cantautoras confesionales: "Santa Joni" que no era una "farsante", "valiente" Tori Amos, "orgullosa" Nina Simone. "Pero yo, nunca lloré", agregó, 0️⃣ "para decir la verdad, mintió."

Sin 0️⃣ duda, The Melting of the Sun se podría leer de otras formas, no solo como una canción sobre la declinante 0️⃣ importancia de la música pop en la cultura popular, sino que claramente la cuestión de la identidad personal ha estado 0️⃣ preocupando a Clarke. En el sucesor de Daddy's Home, todavía se involucra en retratos finamente pintados de otros, pero ya 0️⃣ no está utilizando un álter ego para pintarlos. "Estoy más interesada en lo que es crudo y esencial", recientemente le 0️⃣ dijo a un entrevistador. ¿Qué la llevó a este cambio es una pregunta interesante, y la respuesta podría estar en 0️⃣ el hecho de que All Born Screaming está lleno de imágenes de dolor, tanto por el fracaso de las relaciones 0️⃣ como por las muertes reales. Reckless comienza con su narrador observando a alguien morir, Sweetest Fruit con una meditación sobre 0️⃣ el accidente que mató a la productora Sophie hace tres años.

Por alguna razón, Clark ahora está interesada en "lo crudo 0️⃣ y esencial", y su nuevo interés se despliega en All Born Screaming. En lugar de una persona con un lujoso 0️⃣ disfraz, la portada del álbum presenta a Clarke en llamas, y las canciones están llenas de personas que, como ella 0️⃣ posiblemente lo hace, se sienten atrapadas entre la realidad y la percepción de ellas. La canción principal habla de una 0️⃣ "pantomima de una chica moderna". El protagonista de Flea lanza dinero e intenta llamar la atención con su objeto de 0️⃣ afecto, pero confiesa: "Mira y todo lo que veo es carne

El sencillo Big Time Nothing podría 0️⃣ interpretarse como un comentario sobre la mala fe y la falsedad de la vida en línea, pero sea lo que 0️⃣ sea que trata, deja al narrador vacío: "Miro dentro / Nada." Incluso el escenario del día del juicio final diseñado 0️⃣ a largo plazo en The Power's Out, completa con un elenco que parece haber llegado directamente de los Cinco Años 0️⃣ similares de David Bowie de una manera apocalíptica, resulta no ser como parecía: "Esa es la razón por la que 0️⃣ nunca volví a casa", termina, como si elApocalipsis fuera solo una excusa particularmente extravagante ideada para un amante suspicaz.

Clarke ha 0️⃣ descrito la música como "una paliza" – su guitarra hábilmente distorsionada es más distorsionada y espinuda durante todo el álbum 0️⃣ – y ha dicho que su sonido, un mundo alejado de las desagradables imitaciones de rock de los 70 de 0️⃣ Daddy's Home, se inspira en la música de su adolescencia, incluida Tori Amos y Nine Inch Nails. Puede agregar grunge. 0️⃣ Hay un plethora de silencios repentinos de dinámica, y Dave Grohl toca la batería en Flea y Broken Man. La 0️⃣ última canción cita In 'n' Out of Grace de Mudhoney, intencional o no.

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Sin embargo, la música en All Born Screaming es 0️⃣ demasiado inquieta y está repleta de ideas como para contar como un revivalismo de los 90. Es igualmente probable que 0️⃣ descubra una repentina erupción de rock suave, funk electro-elegante de estilo Zapp, una exploración hábilmente hecha del extraño sentido de 0️⃣ espacio del reggae o un arpegio de sintetizador épico Baba O'Reilly como thunderous ritmo industrial. Nada permanece en un lugar 0️⃣ durante mucho tiempo, incluido la voz de Clarke, que cambia de una presencia espectral que reduce las palabras a incomprensibilidad 0️⃣ en el tema de apertura Hell Is Near a casi doloroso en la cara en Reckless.

Lo que mantiene todo unido 0️⃣ es su hábil habilidad como compositora de canciones. Por todos los disturbios sónicos, las melodías son imposibles de perderse y 0️⃣ es fácil reconocer la personalidad que impregna el álbum: atormentada pero sí-de- Conciencia, agudamente graciosa, los temores, dudas y preocupaciones 0️⃣ que expresa completamente en desacuerdo con la confianza de su enfoque del riesgo sonido-cambiante, música. "La fruta más dulce está 0️⃣ en la rama", canta en cierto momento, un punto resaltado por el giro inesperado de All Born Screaming.

Esta 0️⃣ semana, Alexis escuchó

Pet Shop Boys – Un nuevo borbollón

La canción destacada de lo que suena sospechosamente como el mejor álbum 0️⃣ de PSB en años: nostalgia de los 90 con cuerdas y una dulce y tierna melodía.