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postado por mka.arq.br
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El artista Alvaro Barrington recuerda su infancia en una "pequena choça 🧲 en el campo" donde vivía con su abuela en Granada. Esa simple techumbre de lata que lo protegía de la 🧲 lluvia ha inspirado una enorme escultura minimalista que se extiende por la galería sur Duveen de la Tate Britain.
Nos reunimos 🧲 debajo de ella, a mitad de la instalación de "Gracia", la nueva y gran obra de tres partes de Barrington 🧲 para la prestigiosa comisión anual de la Tate Britain. Pronto, dice, habrá un paisaje sonoro de lluvia y música original 🧲 creada por artistas experimentales pioneros, incluyendo a Dev Hynes de Blood Orange y Femi Adeyemi, fundador de la radio londinense 🧲 maverick NTS.
Es el primer paso en un viaje a través del "paisaje interno" del artista, tal como lo ha dado 🧲 forma su abuela Frederica, su figura de hermana Samantha y su madre Emelda. "Quería explorar lo que hago [como artista] 🧲 en relación con su trabajo", dice. "Mi mamá se embarazó a los 17 y mi abuela me acogió sin juzgar. 🧲 Mi madre vivió en el extranjero y cuando regresó, mi abuela encontró formas de mostrarle que era amada. Cubrió las 🧲 sillas con plástico, por lo que la casa nunca cambió. Era su manera de decir: 'No importa qué, tienes un 🧲 hogar'".
Barrington se unió a su madre en Nueva York cuando tenía ocho años y vivió allí hasta que llegó a 🧲 Londres para estudiar en la Escuela de Bellas Artes Slade en sus 30s. Desde su graduación en 2024, su ascenso 🧲 ha sido rápido por cualquier estándar. Aunque se describe a sí mismo como pintor, es conocido por proyectos expansivos que 🧲 escapan de los límites tradicionales de la pintura.
Los primeros lienzos que uno encuentra en la Tate Britain son sus característicos 🧲 cuadros de yarn painting, donde el hilo se cose a través del lienzo para crear explosiones de color ásperas. "Vienen 🧲 de las mujeres de mi familia cosiendo y tejiendo", dice. "Es como ellas se enfrentaron al arte: haciendo pinturas poniendo 🧲 telas juntas."
En marcado contraste con esta evocación del espacio doméstico, el rotonda central de Duveen explora la ocupación de un 🧲 escenario público por parte de las mujeres. Mientras hablamos, una escultura de aluminio de una bailarina en "pretty mas", los 🧲 trajes inspirados en el carnaval de Brasil, es bajada a su posición por un montacargas . Esta se basa en Samantha, una 🧲 "hermana" que el artista ha conocido durante tres décadas, bailando en el carnaval de Notting Hill. "En la escuela de 🧲 arte, había mucha charla sobre el espacio público [dominado por] los hombres", recuerda. "Viniendo del Caribe, eso no tenía sentido 🧲 para mí. Millones de personas asisten al carnaval y se entiende que si una mujer está bailando sola, es su 🧲 espacio."
La estatua es un faro de libertad y camaradería, que se eleva entre la seguridad de la primera infancia del 🧲 artista y sus experiencias adolescentes en Nueva York a finales de los 90, que alimentan las reflexiones sombrías en la 🧲 galería norte. Aquí, Barrington mira hacia atrás cuando Rudy Giuliani encabezó una fuerza policial notoria por su persecución brutal de 🧲 la comunidad negra. Recuerda cómo una palmada en la espalda entre niños en la calle podría dar lugar a acusaciones 🧲 de pertenecer a una pandilla y una detención masiva. Sin embargo, es cómo esto afectó a su madre y a 🧲 otros padres lo que está explorando.
Mientras el artista celebra la pertenencia en los otros espacios, aquí examina cómo las personas 🧲 se las arreglan cuando se les niega brutalmente. El punto focal es una cabina de puesto de periódicos construida a 🧲 las dimensiones de una celda de prisión estadounidense. En un ciclo constante de promesa y rechazo, sus persianas se abren 🧲 y cierran.
Una impresionante obra de vidrieras teñidas que brilla en el arco que conduce a la galería superior está inspirada 🧲 en un cuadro de yarn painting y mira hacia atrás en el trabajo textil de su abuela y la seguridad 🧲 doméstica que creó. Es impactante cómo Barrington canaliza la noción de hogar - un rompecabezas de familia, comunidad y cuidado 🧲 - como punto de inspiración espiritual casi. "Me trae a mi mamá de regreso a mi abuela, a través del 🧲 trabajo que estoy haciendo en relación al suyo", dice. "Ella es la matriarca que mantiene todo junto."
Esto está en línea 🧲 con el resto del trabajo de Barrington, que explora el arte y su propio viaje formativo como una compleja red 🧲 de conexiones entre el yo, la comunidad y la cultura. "Mi narrativa de mí mismo es como un inmigrante de 🧲 clase trabajadora", dice. "Eso me ha permitido ser artista de diferentes maneras. La historia del globo es inmigración e [su 🧲 acompañante] innovación: ¿cómo encontramos una tierra y luego la pensamos como hogar? Eso significa que como pintor, puedo mirar toda 🧲 la historia global del arte."
Alvaro Barrington: Grace estará en la Tate Britain, Londres hasta el 26 de enero .
Esta tienda de comestibles-cum-celda de prisión (arriba) aborda el establecimiento 🧲 de barrio como un lugar de comunidad, pero también de peligro. Barrington cita el asesinato de Latasha Harlins, una adolescente 🧲 de 15 años tiroteada en la parte posterior de la cabeza por un propietario de una tienda de comestibles en 🧲 LA sobre una malentendido sobre una botella de jugo, como una llamada de atención particularmente sombría para la generación de 🧲 su madre.
Verdadero al espíritu cooperativo del carnaval, esta estatua (arriba) basada en el parecido de la figura de 🧲 hermana de Samantha del artista, está adornada con joyas, un traje de cintas y uñas. La escultura fue parcialmente inspirada 🧲 por el cuadro de Botticelli El nacimiento de Venus, aunque su postura ancha y dominante está muy lejos de la 🧲 deseable objeto de la era renacentista.
En el rotonda central, la enorme estatua de una bailarina de carnaval está rodeada de cuadros de reveller 🧲 (arriba). Barrington ha estirado estos en andamios que los visitantes deben atravesar como una calle. El interés del artista en 🧲 la experiencia comunitaria se remonta profundamente. Su madre falleció cuando él tenía 10 años. "Cuando mi mamá murió, un grupo 🧲 de sus amigos me acogieron", dice. "Una comunidad colectiva me crio. Esa forma de pensar está incrustada en mí."
grafía: Manuel 🧲 Vázquez/The Guardian
Barrington se acercó al taller responsable de las ventanas de la catedral Sagrada Familia de Gaudí para crear las 🧲 impresionantes obras de vidrieras teñidas (arriba), incluyendo esta una donde geometrías primarias sugieren tanto la costura de mantas como las 🧲 composiciones espirituales de Mondrian.
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