Richard Davis: a vida na estrada com Sarah Vaughan, "a universidade da Sarah Vaughan"

O grande contrabaixista afro-americano Richard Davis costumava 😊 dizer que foi "a universidade de Sarah Vaughan" -greens betvida na estrada de 1957 a 1963 com a cantora 😊 de jazz apelidada de The Divine One - que lhe ensinou tudo o que era importante sobre timing, improvisação e 😊 fazer cada som contar.

Zara McFarlane: Celebrando Sarah Vaughan no centenário da cantora

O alcance e o controle da respiração de Vaughan, 😊 a espontaneidade fria e a pontuação reveladora degreens betfraseologia inspiraram incontáveis cantores há 60 anos ou mais, incluindo a 😊 vencedora do Prêmio Mobo, Zara McFarlane. No ano do centenário de Vaughan, McFarlane traz suas musas pessoais desenhadas da cena 😊 musical multiestilística de Londres egreens betherança jamaicana para interpretar 10 clássicos de Vaughan e uma original.

Acompanhada por um quarteto 😊 crispamente hipnótico liderado pelo ex-integrante da Kansas Smitty's House Band, Giacomo Smith, e incluindo a jovem estrela da bateria Jas 😊 Kayser, McFarlane inicia seu quinto álbum com os primeiros sucessos de Vaughan, Tenderly e Mean to Me, e continua com 😊 uma música do último álbum de estúdio da lenda - Obsession, de 1987, Brazilian Romance.

McFarlane não imitagreens betídolo, mas 😊 seus tons graves ressonantes egreens betgama aguda e esquiva refletem o enorme arco técnico e emocional de Vaughan, enquanto 😊 a banda imprime tanto uma perspectiva genérica do passado quanto uma animação contemporânea greens betgreens betreinvenção. Os bipes de nota 😊 e os sons longos de McFarlane prestam homenagem à versão encantada de Vaughan de Tenderly de 1947; Mean to Me 😊 capta quase à toa a confusão resignada de uma vítima de parceiro controlador; e Inner City Blues de Marvin Gaye 😊 (gravado por Vaughan greens bet 1971) é um soul-groover furtivo que se adapta perfeitamente à terrosidade de McFarlane. Seu passado musical 😊 na igreja alimenta o galope galopante de Great Day, um ritmo deslocado e urgente impulsiona Obsession, e a hinária Sweet 😊 Whispers de McFarlane fecha um belo lembrete degreens betprópria musicalidade aberta e do precioso legado degreens betmodelo.

Também 😊 este mês

O baixista/compositor afro-americano e multi-instrumentista William Parker , um inovador septuagenário frequentemente comparado a Charles Mingus, lança o Heart Trio (AUM 😊 Fidelity) - um conjunto que o reúne com seus parceiros de longa data Cooper-Moore (xilofone, harpa) e Hamid Drake (percussão). 😊 Sopros free-jazz de flauta sonoros, percussão tonalmente mergulhando e subindo e vocais cantados sob sombras de sons de harpa brilhantes 😊 alimentam uma sessão enigmaticamente groovy às vezes quase funky.

O saxofonista israelense Oded Tzur , cujo tom empresta o som fantasmagórico do bansuri 😊 indiano, traz uma nova urgência bulliciosa paragreens betmúsica frequentemente meditativa com My Prophet (ECM) (com algumas improvisações de piano 😊 deslumbrantes de Nitai Hershkovits).

E o jovem grupo de jazz/post-rock do Reino Unido Glasshopper (que inclui o saxofonista escocês Jonathan Chung e o 😊 baterista Corrie Dick) exibegreens betversatilidade de Polar Bear a Radiohead greens bet clamores de guitarra/saxofone, murmúrios ambientais e rockers animados, 😊 com I'm Not Telling You Anything (Clonmell Jazz Social).