Minha memória mais intensa da arte de Bill Viola é assistir a um

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de um homem afundando-se passivamente sob 4️⃣ água, antes de subir lentamente novamente, com o Mar do Norte realmente abaixo de mim.

Eu viajara de 4️⃣ Londres para Orkney para ver uma pequena retrospectiva de suas obras, incluindo essa peça, Ascensão, bet green cadastro uma galeria bet green cadastro um 4️⃣ cais bet green cadastro Stromness. Foi completamente vale a pena a viagem. Ascensão especialmente, combet green cadastrotrilha sonora hipnótica de bolhas d'água, 4️⃣ foi um abraço intransigente de uma experiência próxima à morte.

Viola traçou seu interesse bet green cadastro túmulos aquáticos atébet green cadastroprópria experiência 4️⃣ de imersão bet green cadastro um lago como criança.

No entanto, a água não é o único modo de morrer 4️⃣ bet green cadastrobet green cadastroarte. Na série Mártires, instalada na Catedral de São Paulo bet green cadastro Londres bet green cadastro 2014, um homem senta-se impassível 4️⃣ enquanto as chamas se erguem ao seu redor. Você pode certamente descrever isso como um trabalho religioso.

Viola configurou abertamente para ressuscitar os 4️⃣ poderes mais antigos e universais da arte.

No processo, ele levantou o

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arte fora de um gueto 4️⃣ de crítica introspectiva da mídia e o tornou um espetáculo popular. Artistas que brincavam com equipamentos de

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na década 4️⃣ de 1970 e 1980 ficaram fascinados bet green cadastro assumir a televisão para explorar o que é viver bet green cadastro uma era cheia 4️⃣ de mídia: coisa importante, mas cerebral. Viola foi para a alma bet green cadastro vez disso.

Ele colocou de lado as questões políticas 4️⃣ da era da mídia ou ironia da cultura pop simplesmente para usar a tecnologia àbet green cadastrodisposição para abordar os 4️⃣ mesmos dilemas que enfrentamos na arte desde a era da pedra.

O que é ser vivo e morrer? 4️⃣ Existe algo depois da morte? Temos almas? E como as pessoas se conhecem e se amam umas às outras? Se 4️⃣ essas perguntas grandes soam vagamente vagas, você pode ser uma das pessoas que acham Viola um pouco gostosamente humanista e 4️⃣ choramingamente "espiritual". No entanto, ele sempre foi preciso e muito físico bet green cadastrobet green cadastroimagem.

Ele ficou fascinado pela pintura do Renascimento 4️⃣ de Pontormo, A Visitação, na qual Maria e Isabel se cumprimentam bet green cadastro um balé de juntar as mãos e o 4️⃣ movimento enquanto duas outras mulheres observam de perto.

No entanto, foi apenas quando ele estava dirigindo para seu 4️⃣ estúdio na Califórnia e viu mulheres conversando na rua que se assemelhavam exatamente ao grupo de Pontormo que decidiu recriar 4️⃣ a pintura como um

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, construindo uma cena de rua do Renascimento, vestindo atores com roupas de cores claras e 4️⃣ brilhantes de Pontormo.

O resultado de 1995, O Adeus, levou a mais re-criações de grandes pinturas, como Emergência, 4️⃣ uma visão de um jovem homem surgindo do túmulo, molhado d'água – um toque característico – baseado bet green cadastro um afresco 4️⃣ do século XV.

Viola estava explorando não apenas a espiritualidade, mas a natureza da imagem bet green cadastro movimento nesses 4️⃣ trabalhos. As pinturas do Renascimento ainda são representações de corpos bet green cadastro movimento, soprando e bufando com vida. Quando Viola dramatizou 4️⃣ tais imagens, ele estava de certa forma revertendo o processo, usando a imagem bet green cadastro movimento para capturar a quietude de 4️⃣ uma grande pintura.

Esse diálogo entre movimento e quietude vai ao coração debet green cadastrorealização.

Estamos 4️⃣ imersos bet green cadastro

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, bet green cadastro streaming, cercados por telas. Então, o que faz parte dessa correnteza visual se tornar "arte"? Certamente, 4️⃣ não pode ser apenas que é exibido bet green cadastro uma galeria de arte.

As obras de Viola são intelectualmente 4️⃣ únicas porque ele pergunta isso.

Ele assume os temas tradicionais da arte para refletir sobre a morte, o 4️⃣ martírio, a ressurreição, morando bet green cadastro imagens de tela rígidas – um corpo afundando, mulheres se cumprimentando – para que você 4️⃣ mantenha seus olhos bet green cadastro uma coisa intensamente, assistindo e assistindo novamente, separando este momento de mistério e significado do fluxo 4️⃣ agitado das imagens eletrônicas que deixamos passar por nós.

Não deixe que o barulho da mídia te carregue 4️⃣ para as profundezas, diz Viola.

Após Viola, o

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e o filme se tornaram cada vez mais presentes 4️⃣ bet green cadastro galerias e museus, mas o uso da imagem bet green cadastro movimento na arte se tornou tão desfocado, bet green cadastro constante mudança 4️⃣ e multifacetado quanto é no mundo bet green cadastro volta de nós.

Até mesmo o termo "arte do

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" parece 4️⃣ arcaico agora. Em vez disso, os artistas usam telas tão facilmente quanto todos nós, de forma tão leve e despreocupada 4️⃣ que muito poucos pensam de maneira disciplinada sobre o que poderá fazer com as imagens da tela se destacarem como 4️⃣ verdadeira arte, muito menos se esforçam para rivalizar e remodelar os antigos mestres como Viola fez.

Bill Viola será lembrado como 4️⃣ o artista mais sério e, ao mesmo tempo, o mais acessível que alguma vez pegou uma câmera de

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. Não 4️⃣ há hiperbole bet green cadastro dizer que como artista de

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, ele provavelmente permanecerá insuperável.