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The IW engine is a game engine created and developed by Infinity Ward for the Call of Duty series. The 😗 engine was originally based on id Tech 3. Aside from Infinity Ward, the engine is also used by other Activision 😗 studios working on the series, including primary lead developers Treyarch and Sledgehammer Games, and support studios like Beenox, High Moon 😗 Studios, and Raven Software.[1][2][3]
History [ edit ]
IW 2.0 to IW 3.0 [ edit ]
The engine has been distinct from the 😗 id Tech 3 engine on which it is based since Call of Duty 2 in 2005. The engine's name was 😗 not publicized until IGN was told at the E3 2009 by the studio that Call of Duty: Modern Warfare 2 😗 (2009) would run on the "IW 4.0 engine".[4] Development of the engine and the Call of Duty games has resulted 😗 in the inclusion of advanced graphical features while maintaining an average of 60 frames per second on the consoles and 😗 PC.
Call of Duty 4: Modern Warfare was released using version 3.0 of the engine. This game included features such as 😗 bullet penetration, improved AI, lighting engine upgrades, better explosions, particle system enhancements and many more improvements. Treyarch began using an 😗 enhanced version of the IW 3.0 engine for Call of Duty: World at War.[5] Improvements were made to the physics 😗 model and dismemberment was added. Environments also featured more destructibility and could be set alight using a flamethrower. The flamethrower 😗 featured propagating fire and it was able to burn skin and clothes realistically. Treyarch modified the engine for their James 😗 Bond title, 007: Quantum of Solace.[6]
Alvaro Barrington: a artist inspired by his grandmother's "pequena choça"
El artista Alvaro Barrington recuerda su infancia en una "pequena choça 🍋 en el campo" donde vivía con su abuela en Granada. Esa simple techumbre de lata que lo protegía de la 🍋 lluvia ha inspirado una enorme escultura minimalista que se extiende por la galería sur Duveen de la Tate Britain.
Nos reunimos 🍋 debajo de ella, a mitad de la instalación de "Gracia", la nueva y gran obra de tres partes de Barrington 🍋 para la prestigiosa comisión anual de la Tate Britain. Pronto, dice, habrá un paisaje sonoro de lluvia y música original 🍋 creada por artistas experimentales pioneros, incluyendo a Dev Hynes de Blood Orange y Femi Adeyemi, fundador de la radio londinense 🍋 maverick NTS.
Es el primer paso en un viaje a través del "paisaje interno" del artista, tal como lo ha dado 🍋 forma su abuela Frederica, su figura de hermana Samantha y su madre Emelda. "Quería explorar lo que hago [como artista] 🍋 en relación con su trabajo", dice. "Mi mamá se embarazó a los 17 y mi abuela me acogió sin juzgar. 🍋 Mi madre vivió en el extranjero y cuando regresó, mi abuela encontró formas de mostrarle que era amada. Cubrió las 🍋 sillas con plástico, por lo que la casa nunca cambió. Era su manera de decir: 'No importa qué, tienes un 🍋 hogar'".
Barrington se unió a su madre en Nueva York cuando tenía ocho años y vivió allí hasta que llegó a 🍋 Londres para estudiar en la Escuela de Bellas Artes Slade en sus 30s. Desde su graduación en 2024, su ascenso 🍋 ha sido rápido por cualquier estándar. Aunque se describe a sí mismo como pintor, es conocido por proyectos expansivos que 🍋 escapan de los límites tradicionales de la pintura.
Los primeros lienzos que uno encuentra en la Tate Britain son sus característicos 🍋 cuadros de yarn painting, donde el hilo se cose a través del lienzo para crear explosiones de color ásperas. "Vienen 🍋 de las mujeres de mi familia cosiendo y tejiendo", dice. "Es como ellas se enfrentaron al arte: haciendo pinturas poniendo 🍋 telas juntas."
En marcado contraste con esta evocación del espacio doméstico, el rotonda central de Duveen explora la ocupación de un 🍋 escenario público por parte de las mujeres. Mientras hablamos, una escultura de aluminio de una bailarina en "pretty mas", los 🍋 trajes inspirados en el carnaval de Brasil, es bajada a su posición por un montacargas . Esta se basa en Samantha, una 🍋 "hermana" que el artista ha conocido durante tres décadas, bailando en el carnaval de Notting Hill. "En la escuela de 🍋 arte, había mucha charla sobre el espacio público [dominado por] los hombres", recuerda. "Viniendo del Caribe, eso no tenía sentido 🍋 para mí. Millones de personas asisten al carnaval y se entiende que si una mujer está bailando sola, es su 🍋 espacio."
La estatua es un faro de libertad y camaradería, que se eleva entre la seguridad de la primera infancia del 🍋 artista y sus experiencias adolescentes en Nueva York a finales de los 90, que alimentan las reflexiones sombrías en la 🍋 galería norte. Aquí, Barrington mira hacia atrás cuando Rudy Giuliani encabezó una fuerza policial notoria por su persecución brutal de 🍋 la comunidad negra. Recuerda cómo una palmada en la espalda entre niños en la calle podría dar lugar a acusaciones 🍋 de pertenecer a una pandilla y una detención masiva. Sin embargo, es cómo esto afectó a su madre y a 🍋 otros padres lo que está explorando.
Mientras el artista celebra la pertenencia en los otros espacios, aquí examina cómo las personas 🍋 se las arreglan cuando se les niega brutalmente. El punto focal es una cabina de puesto de periódicos construida a 🍋 las dimensiones de una celda de prisión estadounidense. En un ciclo constante de promesa y rechazo, sus persianas se abren 🍋 y cierran.
Una impresionante obra de vidrieras teñidas que brilla en el arco que conduce a la galería superior está inspirada 🍋 en un cuadro de yarn painting y mira hacia atrás en el trabajo textil de su abuela y la seguridad 🍋 doméstica que creó. Es impactante cómo Barrington canaliza la noción de hogar - un rompecabezas de familia, comunidad y cuidado 🍋 - como punto de inspiración espiritual casi. "Me trae a mi mamá de regreso a mi abuela, a través del 🍋 trabajo que estoy haciendo en relación al suyo", dice. "Ella es la matriarca que mantiene todo junto."
Esto está en línea 🍋 con el resto del trabajo de Barrington, que explora el arte y su propio viaje formativo como una compleja red 🍋 de conexiones entre el yo, la comunidad y la cultura. "Mi narrativa de mí mismo es como un inmigrante de 🍋 clase trabajadora", dice. "Eso me ha permitido ser artista de diferentes maneras. La historia del globo es inmigración e [su 🍋 acompañante] innovación: ¿cómo encontramos una tierra y luego la pensamos como hogar? Eso significa que como pintor, puedo mirar toda 🍋 la historia global del arte."
Alvaro Barrington: Grace estará en la Tate Britain, Londres hasta el 26 de enero .
Gracia bajo presión: 🍋 cuatro cosas que buscar en la instalación
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grafía: Manuel Vázquez/The Guardian
Esta tienda de comestibles-cum-celda de prisión (arriba) aborda el establecimiento 🍋 de barrio como un lugar de comunidad, pero también de peligro. Barrington cita el asesinato de Latasha Harlins, una adolescente 🍋 de 15 años tiroteada en la parte posterior de la cabeza por un propietario de una tienda de comestibles en 🍋 LA sobre una malentendido sobre una botella de jugo, como una llamada de atención particularmente sombría para la generación de 🍋 su madre.
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grafía: Manuel Vázquez/The Guardian
Verdadero al espíritu cooperativo del carnaval, esta estatua (arriba) basada en el parecido de la figura de 🍋 hermana de Samantha del artista, está adornada con joyas, un traje de cintas y uñas. La escultura fue parcialmente inspirada 🍋 por el cuadro de Botticelli El nacimiento de Venus, aunque su postura ancha y dominante está muy lejos de la 🍋 deseable objeto de la era renacentista.
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grafía: 🍋 Manuel Vázquez/The Guardian
En el rotonda central, la enorme estatua de una bailarina de carnaval está rodeada de cuadros de reveller 🍋 (arriba). Barrington ha estirado estos en andamios que los visitantes deben atravesar como una calle. El interés del artista en 🍋 la experiencia comunitaria se remonta profundamente. Su madre falleció cuando él tenía 10 años. "Cuando mi mamá murió, un grupo 🍋 de sus amigos me acogieron", dice. "Una comunidad colectiva me crio. Esa forma de pensar está incrustada en mí."
grafía: Manuel 🍋 Vázquez/The Guardian
Barrington se acercó al taller responsable de las ventanas de la catedral Sagrada Familia de Gaudí para crear las 🍋 impresionantes obras de vidrieras teñidas (arriba), incluyendo esta una donde geometrías primarias sugieren tanto la costura de mantas como las 🍋 composiciones espirituales de Mondrian.
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