Bill Viola: Um Artista Que Encontrou Sua Vocação no Profundo de um Lago

Em 1957, durante as férias usar bonus bet7k família, Bill 🫦 Viola caiu usar bonus bet7k um lago. Ele tinha apenas seis anos. Seis décadas depois, Viola, que faleceu aos 73 anos, lembrou 🫦 do evento. "Eu não segurei o meu ponto de flutuação quando entrei na água e fui direto para o fundo", 🫦 disse ele. "Experimentei a sensação de levitação e uma percepção visual profunda que nunca esqueci. Foi como um sonho e 🫦 azul e claro, e pensei que estava no céu, pois era a coisa mais bonita que eu já havia visto." 🫦 E então... "meu tio me puxou para fora."

Parecia um começo pouco promissor para uma carreira artística. No entanto, usar bonus bet7k 1977, 🫦 Viola começou uma série de cinco obras intitulada The Reflecting Pool. Quatro anos após se formar na universidade, esta foi 🫦 usar bonus bet7kprimeira obra de arte multipartes, cujos filmes o ocuparam por três anos. No filme título, um homem sem camisa 🫦 - Viola - sai de um bosque, caminha usar bonus bet7k direção a um lago, finge pular e congela no ar. A 🫦 lagoa registrausar bonus bet7kentrada, mesmo assim, seu pano de água se agita como se perturbado; o homem voador desaparece lentamente; 🫦 e, após sete minutos longos, Viola emerge, molhado, do lago e caminha de volta para o bosque. The Reflecting Pool 🫦 se inspirou no quase afogamento de seu eu de seis anos. Também foi clássico Viola, com seus recursos mais notáveis 🫦 - lentidão, água, espiritualidade numinosa - recorrendo usar bonus bet7k seu trabalho nos próximos meio século.

Foi o brilho subaquático azul da tela 🫦 de uma câmera de

---

Sony Portapak, doada àusar bonus bet7kescola no Flushing, Nova York, que primeiro atraiu Viola para 🫦 a mídia. Ele cresceu no subúrbio de classe média baixa vizinho de Queens. Não era, lembrou Viola, uma casa culta, 🫦 masusar bonus bet7kmãe, Wynne (nascida Lee) "tinha alguma habilidade e me ensinou um pouco a desenhar, então, quando eu tinha 🫦 três anos, eu podia fazer barcos a motor bastante bons". Um ano antes de seu quase afogamento, uma pintura às 🫦 vezes de um tornado ganhou elogios públicos deusar bonus bet7kprofessora. Foi então, disse Viola, que decidiu ser um artista.

Seu pai, 🫦 um gerente de serviço da Pan Am virado a atendente de voo, tinha outros planos. Temendo que uma educação usar bonus bet7k 🫦 arte escolar deixasse seu filho desempregado, Viola sênior insistiu que ele estudasse para um diploma de artes liberais na Syracuse, 🫦 uma universidade respeitada usar bonus bet7k Nova York. "E, ao dizer isso", admitiu Viola, "ele me salvou."

Um Artista nas Profundezas

Com sorte, a 🫦 Syracuse, usar bonus bet7k 1970, estava entre as primeiras universidades a promover a experimentação usar bonus bet7k novos meios de comunicação. Um colega havia 🫦 montado um estúdio onde projetos poderiam ser feitos usando uma câmera de

---

. Inscrevendo-se nele, Viola foi imediatamente convertido: "Algo 🫦 usar bonus bet7k meu cérebro disse que faria isso toda a minha vida", lembrou. Ele passou o verão seguinte acertando o sistema 🫦 de TV a cabo da universidade, assumindo um emprego como zelador usar bonus bet7k seu centro de tecnologia para que pudesse passar 🫦 as noites dominando o novo sistema de

---

a cores. Em 1972, ele criouusar bonus bet7kprimeira obra de arte, Tape 🫦 I, um estudo deusar bonus bet7kprópria reflexão usar bonus bet7k um espelho. Isso também seria marca registrada de Viola, fascinado pela capacidade 🫦 do

---

de ver e ser visto simultaneamente, mas também porusar bonus bet7kprópria imagem. A I no título da obra 🫦 não era um número romano, mas um pronome pessoal.

Tape I e obras semelhantes foram suficientes para chamar a atenção de 🫦 Maria Gloria Bicocchi, cujo estúdio pioneiro de Florença, ART/TAPES/22, fazia

---

s para artistas do Arte Povera. Quando Viola assumiu um 🫦 emprego lá usar bonus bet7k 1974, ele se encontrou trabalhando ao lado de gigantes como Mario Merz e Jannis Kounellis. Em 1977, 🫦 usar bonus bet7kreputação no pequeno mas crescente mundo do

---

artístico o levou a ser convidado a mostrar seu trabalho na 🫦 La Trobe University usar bonus bet7k Melbourne,usar bonus bet7kaceitação incentivada pela oferta de voos grátis da Pan Am de seu pai.

A oferta 🫦 veio de Kira Perov, diretora de cultura da La Trobe. O ano seguinte, Perov mudou-se para Nova York para estar 🫦 com Viola, e eles se casaram usar bonus bet7k 1978. Eles permaneceram na casa usar bonus bet7k Long Beach, Califórnia, que se mudaram três 🫦 anos depois, pelo resto de suas vidas casadas. Em 1980-81, o casal passou 18 meses no Japão, Viola trabalhando simultaneamente 🫦 como o primeiro artista-em-residência nos laboratórios Atsugi da Sony Corporation e estudando Zen Buddhism.

Esta fusão do sagrado e do profano 🫦 tecnologicamente profano marcou o trabalho de Viola nos quatro décadas seguintes. Viola listou "tradições espirituais orientais e ocidentais, incluindo Zen 🫦 Buddhism, Islamic Sufism e Christian mysticism" como influências usar bonus bet7kusar bonus bet7karte, embora o último dos quais fosse o mais aparente. 🫦 Na universidade, ele disse que "odiava" os antigos mestres, e a proximidade com os maiores deles usar bonus bet7k Florença não mudou 🫦 essa visão. Foi apenas com a morte deusar bonus bet7kmãe usar bonus bet7k 1991 que ele começou a sentir o peso da 🫦 história da arte ocidental e a reconhecê-la usar bonus bet7k seu próprio trabalho.

Libertação Artística

Após lutar com um bloqueio criativo desde o final 🫦 dos anos 80, ele descobriu que o luto deusar bonus bet7kmãe o libertou. Filmou primeiro a mulher moribunda e depois 🫦 seu corpo usar bonus bet7k um caixão aberto. Esse metragem seria usado usar bonus bet7k uma obra de 54 minutos intitulada The Passing, e 🫦 então novamente no ano seguinte no Triptych de Nantes, cujas três telas mostram uma mulher dando à luz, a mãe 🫦 moribunda de Viola e, entre eles, um homem submerso usar bonus bet7k um tanque de água.

O primeiro filho de Viola e Perov 🫦 nasceu usar bonus bet7k 1988. O Triptych de Nantes parecia ser uma meditação sobre o nascimento, a morte e a renascimento pelo 🫦 batismo. Se o assunto era tradicional, a forma também o era. As referências aos antigos mestres se tornariam ainda mais 🫦 diretas. Em 1995, Viola foi escolhido para representar os EUA na Bienal de Veneza. Uma parte do trabalho que ele 🫦 mostrou no pavilhão americano, Buried Secrets, tirou abertamente de uma pintura de Jacopo da Pontormo da visitação da Virgem Maria 🫦 àusar bonus bet7kprima idosa, Elizabeth.

Não é de surpreender usar bonus bet7k nossos tempos seculares que o assunto de Viola não fosse universalmente 🫦 popular. O mundo da arte estava particularmente dividido. Quando seus

---

s foram exibidos entre a coleção permanente do National Gallery 🫦 usar bonus bet7k Londres usar bonus bet7k uma exposição intitulada The Passions usar bonus bet7k 2003, um crítico indignado o rotulou de "mestre do hocus-pocus barulhento, 🫦 big-budget, crowd-pleasing, tear-jerking e religiosidade".

Viola e Michelangelo

A mostra de seu trabalho com desenhos de Michelangelo da Royal Collection no Royal 🫦 Academy usar bonus bet7k 2024 atraiu o comentário irônico de que "o art de Viola é tão de seu tempo que está 🫦 datado, morto na água".

Predictavelmente, ele foi mais popular com o público usar bonus bet7k geral, uma pesquisa usar bonus bet7k uma retrospectiva de Viola 🫦 no Grand Palais usar bonus bet7k Paris mostrando que os visitantes passaram uma média de duas horas e meia na exposição. Homens 🫦 de igreja, particularmente aqueles da Church of England, também foram conquistados pelo trabalho de Viola, especialmente aqueles que trabalhavam usar bonus bet7k 🫦 Durham Cathedral. Em 2014, a primeira parte de uma comissão usar bonus bet7k duas partes intitulada Martyrs e Mary foi instalada na 🫦 Catedral de São Paulo, a segunda se juntando a ela dois anos depois. O projeto, graças aos atritos eclesiásticos, levou 🫦 uma década para ser concluído. "A igreja funciona de uma maneira um pouco lenta", observou Viola, com calma.

Essa calma e 🫦 a religiosidade de seus assuntos podem ter levado os críticos a subestimar a rigidez de seu trabalho. Goste ou não 🫦 de seu art, Viola era um mestre dele. Sua apreciação da promessa - e da ameaça - da tecnologia era 🫦 profunda. Viola se esfregava contra a primitividade do

---

inicial, vendo cada desenvolvimento na mídia como uma oportunidade a ser 🫦 aproveitada. Os retratos de perto de The Passions series, por exemplo, faziam uso da tecnologia de tela plana quase que 🫦 acabou de ser inventada.

Por outro lado, a natureza binária do mundo moderno o incomodava. "A era dos computadores é uma 🫦 era muito perigosa porque eles funcionam usar bonus bet7k 'sim' ou 'não', '1' ou '0'", lamentou Viola. "Não há talvez, talvez ou 🫦 ambos. E acho que isso está afetando nossa consciência." A disseminação do

---

como forma de arte não foi como 🫦 a disseminação da pintura a óleo pelos irmãos Van Eyck 500 anos antes, disse Viola, o

---

tendo aparecido usar bonus bet7k 🫦 todos os lugares e ao mesmo tempo. Fiel a essas crenças, Viola não via contradição usar bonus bet7k tratar assuntos renascentistas e 🫦 um sistema de crença renascentista com as últimas invenções da Sony.

Em 2012, Viola foi diagnosticado com Alzheimer precoce. Seu trabalho 🫦 depois disso foi cada vez mais feito com a ajuda de Perov, um fato que lhe deu uma nova poesia 🫦 aos temas de memória e perda que frequentemente corriam por ele.

Viola é sobrevivido porusar bonus bet7kesposa e seus filhos, Blake 🫦 e Andrei, e por seus irmãos, Andrea e Robert.