Artista escocesa-barbadense cria uma cabana de chá tropical no pátio de uma mansão escocesa

No terreno cuidadosamente podado do Mount Stuart, 5️⃣ uma casa senhorial neogótica db bet uma ilha escocesa, encontra-se uma visão inesperada: uma casa de chá caribenha amarela e verde. 5️⃣ Trata-se da criação da artista escocesa-barbadense Alberta Whittle, que inicialmente pretendia construir uma cabana de chá para dar boas-vindas aos 5️⃣ visitantes, reconhecendo que a imponente mansão poderia ser uma barreira.

No entanto, a estrutura acabou por se tornar uma amálgama de 5️⃣ cabana de chá e casa de chá, refletindodb betherança dual. "As cabanas de chá são locais de encontro e 5️⃣ abrigo no cenário escocês, mas eu queria imbuí-lo de outra história insular", diz a Whittle, que representou a Escócia na 5️⃣ Bienal de Veneza de 2024. "A casa de chá é uma arquitetura derivada da fugitividade - então, se você fosse 5️⃣ visto como um transtorno e o dono da plantação quisesse que você fugisse, poderia desmontar rapidamentedb betcasa."

Um local de 5️⃣ encontro e resolução de conflitos

A artista, autodenominada "maximalista", adicionou mais uma camada à mistura, intitulando a cabana An Assembly or 5️⃣ a ting (2024), inspirada no descobrimento de um parlamento viking, ou "ting", na ilha de Bute nos anos 1950. "Um 5️⃣ ting é um local para pensar db bet debates. Eu queria criar um local alternativo para todos os tipos de encontros 5️⃣ e resolução de conflitos, para que as pessoas pudessem se reunir e imaginar diferentes futuros, bem como pensar db bet feridas 5️⃣ passadas", ela diz.

O trabalho 5️⃣ da Whittle aborda temas como a cura, a anti-negritude e as legados da escravidão transatlântica. Sua exposição lírica Under the 5️⃣ Skin of the Ocean, the Thing Urges Us Up Wild é resultado de dois anos de pesquisa db bet Bute e 5️⃣ entrelaça idéias sobre raízes ancestrais e rotas marítimas, histórias de migração e encontros, limiares e desvios femininos como forma de 5️⃣ resistência.

Na entrada, a autora-retrato busto Remembering Wildfire (2024) é dedicado à escultora negra e nativo-americana esquecida Edmonia Lewis (1844-1907), ocupando 5️⃣ um pedestal normalmente ocupado por uma obra dela, atualmente emprestada ao Tate. Dessa forma, a jovem artista se coloca db bet 5️⃣ uma linhagem com Lewis, que alcançou renome internacional diante de perseguição racial extrema, emigrou para Roma e morreu db bet obscuridade 5️⃣ db bet Londres. Para a Whittle, a história de Lewis encapsula a resiliência de mulheres negras e os desafios sociais de 5️⃣ manterdb betidentidade. "Como se desfruta de um sentimento de selvagem", ela pergunta, "sem ter que se conformar a uma 5️⃣ expectativa de propriedade?" Essa pergunta forma um forte fio condutor que percorre a exposição.

No Salão de Mármore - onde tapetes, colunas e janelas vitrais disputam a atenção - 5️⃣ encontra-se o ponto central da exposição: uma série de assembléias sensoriais feitas de portas