Ars Poetica de Mary Jean Chan: uma análise da tradição e da inovação

A sequência de 16 poemas que compõe 🌛 a seção central de Bright Fear, de Mary Jean Chan, é uma Ars Poetica pessoal e envolvente. Os poemas assumem 🌛 uma variedade de formas e estruturas, mas não há instruções sobre técnicas específicas. Um dos meus favoritos é uma variante 🌛 do soneto petrarquino. Não apenas por seu tratamento sutil e fresco da forma – a maneira como, por exemplo, seu 🌛 encadeamento fluido e despojado contrasta com as linhas claramente endereçadas ao final. Mas também porque Mary Jean Chan escreve na 🌛 luz da experiência vivida, pessoal e poética, e acima de tudo, se dirige ao leitor como um igual.

Uma conversa 🌛 com o leitor

O Poema XI começa questionando o trope mais familiar do soneto tradicional: o amor pode feri-lo. O 🌛 "mito" do poder curativo do amor é questionado a partir da perspectiva de uma poética queer. As "trinta anos girando 🌛 betway acca torno / do espaço" parecem estar localizados na história familiar de Chan: a resistência e a fuga inicialmente se 🌛 tornam uma espécie de deserto estelar "cheio de estrelas carecas de temperos humanos". Mas o frio não é o que 🌛 parece: "Permanecer lá – é quieto –betway accarespiração / audível como queimadura estacato betway acca uma lareira." Essas são linhas 🌛 maravilhosas, com o seu rimo oblíquo ("respiração"/"lareira") e a transformação original do fogo petrarquino betway acca queima palpável e audível, "queimadura 🌛 estacato". É, acredito, o momento betway acca que a poesia de Chan se redefine como "casa".