Mabe Fratti: la cellista avant-garde que está revolucionando la música pop

Una reciente característica de revista describió ♣️ a Mabe Fratti como "la mejor cellista de pop avant-garde desde Arthur Russell". No está claro si esto debe tomarse ♣️ como un elogio superlativo o alabanza tibia. Russell ha visto aumentar su fama en los últimos años: una figura olvidada ♣️ en el momento de su muerte en 1992, se ha convertido en un nombre muy popular para citar su influencia ♣️ en todo, desde el disco hasta la música clásica moderna hasta el pop experimental de vanguardia. Del mismo modo, el ♣️ mundo no ha estado exactamente repleto de cellistas de pop avant-garde desde la muerte de Russell: podría ser igualmente que ♣️ Fratti, una cellista guatemalteca de 32 años con sede en la Ciudad de México, es la número 2 en un ♣️ campo de dos.

Una nueva forma de entender la música

Al escuchar su cuarto álbum en ♣️ solitario, después de sus colaboraciones de ruptura con el grupo de improvisación Amor Muere y Titanic, su dúo de cámara ♣️ con su pareja Héctor Tosta, se entiende por qué se menciona el nombre de Russell en el mismo aliento. No ♣️ es que Sentir Que No Sabes suene como algo en el cuerpo de obra laureado de Russell - no lo ♣️ hace - pero tampoco suena a nada más. Incluso después de escanear las influencias de Fratti, luchas por encontrar algo ♣️ a lo que aferrarte. Talk Talk en la época de Laughing Stock? Solo en la medida en que los arreglos ♣️ de viento, el trabajo de Tosta, se inclinan más hacia el jazz que hacia el rock o el pop. La ♣️ artista francesa de post-punk Lizzy Mercier Descloux? Ciertamente hay un sentimiento desarticulado de funk en algunos de los ritmos, pero ♣️ no habrías ofrecido su nombre sin la indicación previa de Fratti. La canción inicial parece llamarse después de Lenny Kravitz ♣️ y presenta una línea de bajo funk-rock distorsionada, pero allí termina la similitud. En tales circunstancias, podrías arrojar el nombre ♣️ de Russell al anillo: al menos comparten un instrumento y un enfoque encantadoramente fuera de lugar para la escritura de ♣️ canciones.

La importancia de un enfoque innovador

El aspecto posterior de lo que hace Fratti parece ♣️ importante. Es fácil leer su prensa, concluir que se ocupa de la experimentación y la abstracción y decidir en base ♣️ a eso si su música es para ti o no: frases como "improvisación electro-acústica", "colaboración con artista de ruido celebrado" ♣️ y "jazz experimental" abundan. Hay interludios dispersos cuando Sentir Que No Sabes suena como lo que la publicidad previa podría ♣️ hacerte esperar, aunque la improvisación se siente llena de sangre y emocionalmente impulsada en lugar de un ejercicio intelectual. Los ♣️ zumbidos de Elastica I dan la impresión de que su cello está siendo amplificado enormemente, que está tocando espaciadamente pero ♣️ a un volumen increíble de modo que cada movimiento de las cuerdas esté acompañado de graznidos de realimentación - con ♣️ matices de John Cale's tratamiento de su viola en el Underground Velvet. Elastica II y Kitana presentan a Fratti alternando ♣️ el rascado de las cuerdas del instrumento y golpeándolas como un cimbalom - o, si lo prefieres, una de las ♣️ guitarras de Sonic Youth - el primero otorga al sonido una capa adicional de extrañeza manipulando la grabación, desacelerando ligeramente ♣️ y luego acelerando.

Pop sin clichés

Parece que Fratti está más interesada en utilizar su background ♣️ avant-garde como material fuente para hacer pop completamente desprovisto de clichés. Sus canciones son abundantemente melódicas y sus melodías sorprenden ♣️ sin molestar. Viajan suavemente en direcciones inesperadas: Alarmas Olvidadas comienza sombría y dramática antes de girar eufóricamente hacia arriba. Tiene ♣️ una voz fantástica, aguda y aérea, pero con una intimidad y dureza que significa que nunca suena etérea: suena como ♣️ si estuviera caminando, en lugar de flotando a través de los paisajes musicales improbables y cambiantes del álbum. Kravitz está ♣️ salpicado por cuernos y piano que deslizan en y fuera del alcance, no disonantes tanto como basados en intervalos que ♣️ nunca normalmente escuchas en el pop. Márgen del Indice cambia de un sonido espeso, ominoso y vagamente industrial y un ♣️ canto hablado rítmico en una melodía hermosa, acompañada solo por batería y cello.

Una artista única

♣️ Las traducciones en inglés de sus letras en español son bastante crípticas, pero hay muchas imágenes de confusión, la mayoría ♣️ agradables - "olvídate de la ciencia, ejecuta el poder para fusionarte con tu sombra" - lo que encaja con el ♣️ tejido sonoro del álbum. Fratti parece decidida a deformar el sonido de su cello hasta el punto de que no ♣️ estás del todo seguro de si lo que estás escuchando es un cello: ¿es eso, tocado de una manera que ♣️ suena como un bajo sin trastes en Pantalla Azul, o proporcionando el bajo difuso en Kravitz? ¿Es eso lo que ♣️ produce ese extraño sonido indefinible que sigue apareciendo en Quieras O No, que es un poco reminiscente de una voz ♣️ procesada por vocoder, pero nada como cualquier efecto de vocoder que hayas escuchado antes?

Esta ♣️ es música rica, gratificante y encantadora. Es inequívocamente original - cualesquiera que sean sus influencias, las trasciente de una manera ♣️ que te hace darte cuenta de cuánta música en 2024 es la suma de sus inspiraciones, dependiente de recordarte cosas ♣️ que ya conoces para su atractivo. También es inequívocamente magnífica. Sin pretender sonar como el portador de elogios involuntariamente tibios: ♣️ si solo compras un álbum de pop de cellista avant-garde guatemalteca este año, Sentir Que No Sabes debería ser definitivamente ♣️ el elegido.

Sentir Que No Sabes será lanzado el 28 de junio.