La importancia de los remixes en la música electrónica

En la década de 1990, el remix de baile correcto podía hacer ⚾️ o revivir una carrera. Fatboy Slim's mezcla de Cornershop's Brimful of Asha llevó a una banda de música de garaje ⚾️ marginal a la cima de las listas del Reino Unido, Andrew Weatherall salvó a Primal Scream de la posible oscuridad ⚾️ con su remezcla de su lamento balada I'm Losing More Than I'll Ever Have (que se convirtió en Loaded) y ⚾️ Todd Terry's remezcla de Everything But the Girl's Missing le dio una nueva oportunidad a la banda en la música ⚾️ electrónica.

Kelli Ali dice que el remix de Armand van Helden de 1997 de Spin Spin Sugar de su antigua banda ⚾️ Sneaker Pimps - un clásico de la escena temprana del UK garage - presentó la música del grupo a una ⚾️ audiencia "quien quizás estaban buscando algo para escuchar fuera del club, cuando salió el sol". Ella dice: "Eso significó que ⚾️ nuestra música cruzó a una generación completa de clubbers acérrimos. Todavía tengo amigos que dicen que bailaron recientemente con la ⚾️ canción, lo cual es bastante épico en términos de duración para una remezcla."

Pero mientras que la gente todavía está escuchando ⚾️ los clásicos en 2024, "los remixes no tienen el mismo impacto comercial inmediato que tenían en los 90", dice Wez ⚾️ Saunders, director ejecutivo de Defected, un importante sello de música house. "La era del música digital, las plataformas de streaming ⚾️ y las redes sociales han cambiado cómo se consume y descubre la música. Y los remixes de hoy en día ⚾️ no necesariamente conducen a éxitos masivos en las listas."

Los orígenes de los remixes

Los remixes tienen sus raíces en la escena ⚾️ del disco de la década de 1970, cuando el lanzamiento del sencillo de 12 pulgadas permitió a los productores como ⚾️ Tom Moulton y Walter Gibbons crear versiones extendidas de canciones populares que mantuvieran el piso de baile en movimiento. En ⚾️ la década de 1980, los productores como Shep Pettibone y Jellybean Benitez tejieron una magia similar, creando versiones extendidas de ⚾️ canciones de estrellas como Madonna, Pet Shop Boys y New Order que mantuvieron a esos artistas en contacto con las ⚾️ escenas de baile de las que se derivaron.

La edad de oro de los remixes en el Reino Unido

Pero fue en ⚾️ la década de 1990 - al menos en el Reino Unido - donde el remix realmente floreció, ya que la ⚾️ música de baile se apoderó de las listas. Considere, por ejemplo, cómo el productor de Boston Armand van Helden tomó ⚾️ un lick de bajo olvidado de la canción de Tori Amos de 1996 Professional Widow y lo transformó en un ⚾️ himno irresistible o cómo Paul Oakenfold y Steve Osborne ataron máquinas de ritmos y muestras a la canción lentamente funky ⚾️ de Happy Mondays Wrote for Luck para crear un supercargado indie-dance.

La importancia artística y duradera de los remixes

Además de ser ⚾️ audaz artísticamente, el impacto de un remix podría ser duradero. En el caso de Everything But the Girl, el remix ⚾️ Missing de Todd Terry desencadenó un nuevo capítulo creativo y comercial para la pareja de música folk, que abarcó la ⚾️ casa, el drum'n'bass y la carrera de DJ de Ben Watt. "Podría recordar pensar, si esto prende, esto realmente podría ⚾️ llevarnos a algún lugar nuevo", dijo Watt a DJ Magazine en un artículo de 2024 sobre Missing. "Podríamos dejar los ⚾️ 80 atrás, podríamos re-desarrollar nuestro sonido para una nueva era."