Artista Alison Aye reacciona de manera inesperada al ser aceptada en la Exhibición de Verano de la Real Academia

La artista 💳 textil y colagista Alison Aye tuvo una reacción sorpresiva al ser aceptada en la Exhibición de Verano de la Real 💳 Academia (RA) de este año. Fundada en 1769, se trata de la exposición abierta más antigua del mundo, donde artistas 💳 aficionados pueden exhibir su trabajo junto a ganadores del Premio Turner y artistas como Tracey Emin y David Hockney, todo 💳 a la venta.

La artista de 58 años, con base en Londres, ha presentado su trabajo a la RA durante los 💳 últimos 31 años y siempre ha sido rechazada. Pero cuando, este año, se enteró de que había tenido éxito, se 💳 sintió dividida. "Es el establecimiento que me reconoce y no sé si me gusta. Hay una parte de mí que 💳 piensa que estar en el lado perdedor está bien".

En ser rechazada, Aye siempre estuvo en buena compañía: John Constable, Edouard 💳 Manet y Banksy han tenido su trabajo rechazado. Aye también ha encontrado inspiración en su rechazo a lo largo de 💳 las décadas, creando la obra de arte "RA Bastard Shites, 2024-2024" sobre la exposición, lo que la llevó a aparecer 💳 en el documental Summer Exhibitionist del comediante Joe Lycett, sobre artistas que presentan su trabajo en el show. Lycett ingresó 💳 con éxito la escultura Chris en 2024, una escultura de un hombre hecha de una lata de Pringles, y, el 💳 año pasado, el cuadro "Bebo una cerveza fría y crujiente en una piscina en Los Ángeles mientras Gary Lineker me 💳 mira con disgusto".

En el documental, que se transmitió en Two en 2024, Lycett coló el trabajo no exitoso de 💳 Aye ese año en la RA en el día de la barnizada, cuando los artistas preparan su trabajo para la 💳 exhibición pública, y lo clavó en la mesa del desayuno, un acto que Aye encontró hilarante. "El bufé es tan 💳 de marca para mí. Perfecto".

Pero cuando la exhibición se inaugure esta semana, ella será una expositora oficial, una de las 💳 482 que exhiben allí por primera vez, de las 16,500 presentaciones consideradas para 2024. Hay un total de 1,154 expositores 💳 en el show de este año.

El trabajo de Aye para la exhibición, "Shifting to the Moon", es típico de su 💳 estilo: irreverente, político y personal. Shifting es un término del noreste, donde creció Aye, para mudarse. La obra está hecha 💳 de imágenes hechas a mano de periódicos y libros en una toalla de té antigua que representa a algunos miembros 💳 desafortunados de la familia real británica flotando en un globo aerostático hecho con la luna en la película Le Voyage 💳 Dans La Lune de Georges Méliès.

Aye trabaja constantemente con papel y