Isabel: A Tale of Resentment, Desire, and Awakening

Por Yael van der Wouden, la protagonista de la notable novela debut 📈 de Yael van der Wouden, Isabel, tiene un hábito doloroso y vergonzoso: se pellizca y retuerce la piel en la 📈 parte posterior de su mano en momentos de tensión o angustia, dejándola roja y cruda. Este gesto repetitivo resume su 📈 situación como una figura llena de rencores y deseos que mantiene, rígida y violentamente, bajo control. Isabel vive en la 📈 casa donde creció y donde murió su madre, en un pequeño pueblo de los Países Bajos 15 años después del 📈 final de la segunda guerra mundial, obsesionada con limpiar y pulir la vajilla y otros objetos que su madre amaba, 📈 mientras domina tiránicamente a la chica local sumisa que es su doncella. Cuando su hermano descarado y mujeriego -que ha 📈 sido prometido con la casa como herencia, lo que hace que la residencia de Isabel allí sea incierta y limitada 📈 en el tiempo- se va del país durante varias semanas, trae a su nueva novia, la viva y extravagante Eva, 📈 para que se quede con Isabel, amenazando con aflojar o cortar las estrechas bobinas en las que se ha enrollado 📈 su existencia.

Con gran valentía, Van der Wouden teje 📈 el reconocimiento histórico (o su evitación) con el despertar individual y sexual

La trama familiar tauta de Van der Wouden va 📈 en aumento a medida que queda claro que las luchas de Isabel para enfrentar o dejar atrás la muerte de 📈 su madre, y encontrar una manera de ser en el presente, son un espejo y un síntoma de un fracaso 📈 más amplio en los Países Bajos de la posguerra para enfrentar y expiar el destino de los judíos holandeses, ofrecidos 📈 a los nazis con poca resistencia, los huecos y las casas que dejaron atrás ocupadas sin cesar y rara vez 📈 entregadas a los pocos que regresaron. El ensayo superior anterior de Van der Wouden, On (Not) Reading Anne Frank, exploró 📈 las formas en que esa figura totémica, idealizada amenazó con dejar poco espacio para sus propias exploraciones de su identidad 📈 holandesa-judía; aquí explora no las deportaciones y los asesinatos en masa, sino los olvidos y las autoyustificaciones más tranquilos que 📈 llegaron en su eftermath. "Si les importara, habrían regresado por ello", dice un personaje de una familia judía robada de 📈 su hogar. "No. Se han ido. Se han ido o no les importa. Tantos se han ido." Bajo tales frases, 📈 la culpa está enterrada.

Con considerable valentía, Van der Wouden teje esta historia de reconocimiento histórico (o su evitación) con una 📈 cuenta de la awakening individual y sexual de Isabel, su movimiento lejos de ser capaz de experimentar el deseo solo 📈 como "un tiron en la rutina y una distracción. Era una manta pesada que pesaba en la noche, era el 📈 arrastre de la miel en los pulmones." Los capítulos medios de la novela contienen una serie de escenas sexuales intensas 📈 y brillantemente escritas, sin miedo al desdén de los ojos falsamente mundanos que a menudo saluda a los intentos de 📈 escribir sobre el sexo, incluso ahora que el Premio Literario al Mal Sexo ha sido suspendido. El estilo de Van 📈 der Wouden describe y asume algo de la estrecha autocontrol de su protagonista: "Isabel podía verla desde el espejo del 📈 tocador: cara roja, boca como una violencia." Este mismo estilo, traído a la torpeza de los cuerpos humanos entretejidos, trae 📈 un poder y precisión maravillosos. (Diversión, el autor termina sus agradecimientos, después de agradecer a su familia por su inspiración 📈 y apoyo, agregando: "Gracias a todos por no hablarme sobre el capítulo 10, son muy personas respetuosas.")

Para una novela que 📈 es tan incisiva en su disección de las mentiras que las personas, las familias y las naciones se cuentan a 📈 sí mismas, The Safe keep tiene un final sorprendentemente optimista, sugiriendo finalmente una confianza en que los futuros más esperanzadores pueden surgir de 📈 los lazos que las personas forman entre sí. Me di cuenta al terminarlo de que mi deseo de algo más 📈 era en parte un deseo vano de justicia poética que la novela había deliberadamente provocado -un deseo de algún tipo 📈 de castigo para aquellos que eligieron borrar, olvidar y olvidar sus propias borraciones. El punto de Van der Wouden es 📈 que tales actos son dolorosos y rutinarios. Los momentos de conexión individual, cuando el doloroso retorcimiento de su propia piel 📈 se convierte en un alargamiento hacia afuera, se sienten frágiles e inadecuados, y todo lo que uno puede esperar.