Bill Viola: Um Artista Que Descobriu o Poder da Vídeo Arte

Em 1957, numa férias aposta. ganha família, Bill Viola caiu aposta. ganha ♠ um lago. Ele tinha seis anos. Sessenta anos depois, Viola, que morreu aos 73 anos, lembrou do evento. "Eu não ♠ segurei o meu ponto de flutuação quando entrei na água e fui diretamente para o fundo", disse. "Experimentei a sensação ♠ de flutuação e um sentido visual profundo que nunca esqueci. Foi como um sonho e azul e claro, e pensei ♠ que estava no céu, pois era a coisa mais bonita que eu já havia visto." E então... "meu tio me ♠ puxou para fora."

Parecia um começo promissor para uma carreira artística. No entanto, aposta. ganha 1977, Viola começou uma série de cinco ♠ obras intitulada The Reflecting Pool. Quatro anos após se formar na universidade, este foi o primeiro trabalho multipartes de seu ♠ autor, cujos filmes o ocuparam por três anos. No filme título, um homem sem camisa - Viola - sai de ♠ um bosque, caminha aposta. ganha direção a um lago, finge pular e congela no ar. A piscina registraaposta. ganhaentrada, não ♠ obstante, seu surface se agita como se perturbada; o homem voador desvanece-se lentamente; e, após sete minutos longos, Viola emerge, ♠ molhado, do lago e caminha de volta ao bosque. The Reflecting Pool foi influenciado pelo nearly-naufrágio de seu eu de ♠ seis anos. Também foi clássico Viola, com suas características mais notáveis - lentidão, água, um sentido espiritual sagrado - recorrendo ♠ aposta. ganha seu trabalho dos próximos meio século.

Foi o brilho subaquático azul da tela de uma câmera de

---

Sony Portapak, ♠ doada àaposta. ganhaescola no Flushing, Nova York, que primeiro atraiu Viola para a mídia. Ele cresceu no subúrbio de ♠ classe média baixa vizinho de Queens. Não era, lembrou Viola, uma casa culta, masaposta. ganhamãe, Wynne (nascida Lee) "tinha ♠ alguma habilidade e me ensinou um pouco a desenhar, então, quando eu tinha três anos, eu podia fazer barcos motorizados ♠ bastante bons". Um ano antes deaposta. ganhaquase morte por afogamento, um desenho à mão de um tornado ganhou elogios ♠ públicos deaposta. ganhaprofessora. Foi então, disse Viola, que ele decidiu ser um artista.

Seu pai, um gerente de serviço da ♠ Pan Am transformado aposta. ganha atendente de bordo, tinha outros planos. Temendo que uma educação artística deixasse seu filho desempregado, Viola ♠ sênior insistiu que ele estudasse para um diploma de artes liberais na Syracuse, uma universidade respeitada aposta. ganha Nova York. "E, ♠ ao dizer isso", admitiu Viola, "ele me salvou."

Com sorte, a Syracuse, aposta. ganha 1970, estava entre as primeiras universidades a promover ♠ a experimentação aposta. ganha novos meios de comunicação. Um colega havia montado um estúdio onde os projetos poderiam ser feitos usando ♠ uma câmera de

---

. Inscrevendo-se nele, Viola foi convertido instantaneamente: "Algo aposta. ganha meu cérebro disse que faria isso toda a ♠ minha vida", lembrou. Ele passou o verão seguinte acertando o sistema de cabo de televisão da universidade, assumindo um emprego ♠ como zelador aposta. ganha seu centro de tecnologia para que pudesse passar as noites dominando o novo sistema de

---

a ♠ cores.

Em 1972, ele criouaposta. ganhaprimeira obra de arte, Tape I, um estudo deaposta. ganhaprópria reflexão aposta. ganha um espelho. ♠ Isto, também, seria marca registrada Viola, fascinado pela capacidade simultânea da

---

de ver e ser visto, mas também por ♠ aposta. ganhaprópria imagem. O I no título da obra não era um número romano, mas um pronome pessoal.

Tape I e ♠ trabalhos como este foram o suficiente para chamar a atenção de Maria Gloria Bicocchi, cujo estúdio pioneiro aposta. ganha Florença, ART/TAPES/22, ♠ fazia

---

s para artistas do Arte Povera. Quando Viola assumiu um emprego lá aposta. ganha 1974, ele se encontrou trabalhando ao ♠ lado de gigantes como Mario Merz e Jannis Kounellis. Em 1977,aposta. ganhareputação no pequeno, mas crescente mundo da arte ♠ da

---

o levou a ser convidado a mostrar seu trabalho na La Trobe University aposta. ganha Melbourne,aposta. ganhaaceitação incentivada ♠ pela oferta de voos grátis da Pan Am de seu pai.

A convite veio de La Trobe's diretor de cultura, Kira ♠ Perov. O seguinte ano, Perov mudou-se para Nova York para estar com Viola, e eles se casaram aposta. ganha 1978. Eles ♠ permaneceram na casa aposta. ganha Long Beach, Califórnia, que se mudaram há três anos, pelo resto de suas vidas casadas. Em ♠ 1980-81, o casal passou 18 meses no Japão, Viola trabalhando simultaneamente como o primeiro artista-em-residência nos laboratórios Atsugi da Sony ♠ Corporation e estudando Zen Budismo.

Esta fusão do sagrado e profano tecnologicamente profano marcou o trabalho de Viola nas quatro décadas ♠ seguintes. Viola listou "tradições espirituais orientais e ocidentais, incluindo Zen Budismo, Islãm Sufismo e Cristianismo místico" como influências aposta. ganhaaposta. ganha♠ arte, embora o último deles fosse o mais aparente. Na universidade, ele disse, ele "odiava" os mestres antigos, e a ♠ proximidade dos maiores deles aposta. ganha Florença não mudou essa visão. Foi apenas com a morte deaposta. ganhamãe aposta. ganha 1991 ♠ que ele começou a sentir o peso da história da arte ocidental e a reconhecer aposta. ganha seu próprio trabalho.

Depois de ♠ lutar com um bloqueio criativo desde os anos 80, ele encontrou que o luto deaposta. ganhamãe o libertou. Filmou ♠ primeiro a mulher morrendo e então o seu corpo aposta. ganha um caixão aberto. Este pé-de-filme seria usado aposta. ganha uma obra ♠ de 54 minutos intitulada The Passing, e então novamente no ano seguinte no Triptych de Nantes, suas três telas mostrando ♠ simultaneamente uma mulher dando à luz, Viola's morrendo mãe e, entre eles, um homem submerso aposta. ganha um tanque de água.

O ♠ primeiro dos dois filhos de Viola e Perov havia nascido aposta. ganha 1988. Triptych de Nantes foi, ou parecia ser, uma ♠ meditação sobre o nascimento, a morte e a renascimento através do batismo. Se o assunto era tradicional, a forma de ♠ Viola também o era. Suas referências aos mestres antigos se tornariam mais diretas ainda. Em 1995, Viola foi escolhido para ♠ representar os EUA na Bienal de Veneza. Uma parte do trabalho que ele mostrou no pavilhão americano, Buried Secrets, tirou ♠ abertamente de uma pintura de Jacopo da Pontormo da visitação da Virgem Maria àaposta. ganhaprima idosa, Elizabeth.

Não é surpreendente ♠ aposta. ganha nossos tempos seculares, o assunto de Viola não foi universalmente popular. O mundo da arte estava particularmente dividido. Quando ♠ seus

---

s foram exibidos entre a coleção permanente do National Gallery aposta. ganha Londres aposta. ganha uma exposição intitulada The Passions aposta. ganha ♠ 2003, um crítico indignado o rotulou de "mestre do barulho exagerado, arte de grande orçamento, hocus-pocus de multidão, lágrimas e ♠ religiosidade".

A associação aposta. ganha 2024 de seu trabalho com desenhos de Michelangelo da Royal Collection no Royal Academy despertou o comentário ♠ afiado do crítico do Guardian de que "a arte de Viola é tão do seu tempo que está morta na ♠ água".

Predictavelmente, ele foi mais popular com o público aposta. ganha geral, uma pesquisa aposta. ganha uma retrospectiva de Viola no Grand Palais ♠ aposta. ganha Paris mostrando que os visitantes passaram uma média de duas horas e meia na exposição. Homens de igreja, também, ♠ foram conquistados por seu trabalho, particularmente aqueles da Igreja da Inglaterra. Em 1996, o artista foi convidado a fazer uma ♠ peça de

---

, The Messenger, para a Catedral de Durham. Em 2014, a primeira parte de uma comissão de dois ♠ partes intitulada Martyrs e Mary foi instalada na Catedral de São Paulo, a segunda se juntando a ela dois anos ♠ depois. O projeto, graças aos conflitos eclesiásticos, levou uma década para ser concluído. "A igreja funciona de uma maneira um ♠ pouco lenta", observou Viola, com calma.

Esta calma e a religiosidade de seus temas podem ter levado os críticos a subestimar ♠ a rigidez de seu trabalho. Goste ou não de seu arte, ele era um mestre dele. Sua apreciação da promessa ♠ - e da ameaça - da tecnologia era profunda. Viola se desgostava da primitividade da

---

antiga, vendo cada desenvolvimento ♠ na mídia como uma oportunidade a ser agarrada. Os retratos de close-up da série Passions, por exemplo, faziam uso da ♠ tecnologia de tela plana quase como ela foi inventada.

Por outro lado, a natureza binária do mundo moderno o incomodava. "A ♠ era dos computadores é uma época muito perigosa porque eles trabalham com 'sim' ou 'não', '1' ou '0'", se lamentou ♠ Viola. "Não há talvez, talvez ou ambos. E acho que isso está afetando nossa consciência." A disseminação da

---

como ♠ forma de arte não foi como a propagação da pintura a óleo pelos irmãos Van Eyck 500 anos antes, disse ♠ Viola, a

---

tendo aparecido aposta. ganha todos os lugares e ao mesmo tempo. Fiel a essas crenças, Viola não via ♠ contradição aposta. ganha tratar assuntos renascentistas e um sistema de crença renascentista com as últimas invenções da Sony.

"As duas estão realmente ♠ muito próximas", disse. "Eu vejo a era digital como a junção do material e o espiritual aposta. ganha um todo ainda ♠ por ser determinado."

Em 2012, Viola foi diagnosticado com doença de Alzheimer precoce. Seu trabalho depois disso foi cada vez mais ♠ feito com a ajuda de Perov, um fato que lhe deu uma nova poesia aos temas de memória e perda ♠ que frequentemente corriam por ele.

Viola é sobrevivido poraposta. ganhaesposa e seus filhos, Blake e Andrei, e por seus irmãos, ♠ Andrea e Robert.