Bill Viola: Um Artista Que Descobriu o Poder da Vídeo Arte

Em 1957, numa férias arbety como sacar família, Bill Viola caiu arbety como sacar 🎉 um lago. Ele tinha seis anos. Sessenta anos depois, Viola, que morreu aos 73 anos, lembrou do evento. "Eu não 🎉 segurei o meu ponto de flutuação quando entrei na água e fui diretamente para o fundo", disse. "Experimentei a sensação 🎉 de flutuação e um sentido visual profundo que nunca esqueci. Foi como um sonho e azul e claro, e pensei 🎉 que estava no céu, pois era a coisa mais bonita que eu já havia visto." E então... "meu tio me 🎉 puxou para fora."

Parecia um começo promissor para uma carreira artística. No entanto, arbety como sacar 1977, Viola começou uma série de cinco 🎉 obras intitulada The Reflecting Pool. Quatro anos após se formar na universidade, este foi o primeiro trabalho multipartes de seu 🎉 autor, cujos filmes o ocuparam por três anos. No filme título, um homem sem camisa - Viola - sai de 🎉 um bosque, caminha arbety como sacar direção a um lago, finge pular e congela no ar. A piscina registraarbety como sacarentrada, não 🎉 obstante, seu surface se agita como se perturbada; o homem voador desvanece-se lentamente; e, após sete minutos longos, Viola emerge, 🎉 molhado, do lago e caminha de volta ao bosque. The Reflecting Pool foi influenciado pelo nearly-naufrágio de seu eu de 🎉 seis anos. Também foi clássico Viola, com suas características mais notáveis - lentidão, água, um sentido espiritual sagrado - recorrendo 🎉 arbety como sacar seu trabalho dos próximos meio século.

Foi o brilho subaquático azul da tela de uma câmera de

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Sony Portapak, 🎉 doada àarbety como sacarescola no Flushing, Nova York, que primeiro atraiu Viola para a mídia. Ele cresceu no subúrbio de 🎉 classe média baixa vizinho de Queens. Não era, lembrou Viola, uma casa culta, masarbety como sacarmãe, Wynne (nascida Lee) "tinha 🎉 alguma habilidade e me ensinou um pouco a desenhar, então, quando eu tinha três anos, eu podia fazer barcos motorizados 🎉 bastante bons". Um ano antes dearbety como sacarquase morte por afogamento, um desenho à mão de um tornado ganhou elogios 🎉 públicos dearbety como sacarprofessora. Foi então, disse Viola, que ele decidiu ser um artista.

Seu pai, um gerente de serviço da 🎉 Pan Am transformado arbety como sacar atendente de bordo, tinha outros planos. Temendo que uma educação artística deixasse seu filho desempregado, Viola 🎉 sênior insistiu que ele estudasse para um diploma de artes liberais na Syracuse, uma universidade respeitada arbety como sacar Nova York. "E, 🎉 ao dizer isso", admitiu Viola, "ele me salvou."

Com sorte, a Syracuse, arbety como sacar 1970, estava entre as primeiras universidades a promover 🎉 a experimentação arbety como sacar novos meios de comunicação. Um colega havia montado um estúdio onde os projetos poderiam ser feitos usando 🎉 uma câmera de

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. Inscrevendo-se nele, Viola foi convertido instantaneamente: "Algo arbety como sacar meu cérebro disse que faria isso toda a 🎉 minha vida", lembrou. Ele passou o verão seguinte acertando o sistema de cabo de televisão da universidade, assumindo um emprego 🎉 como zelador arbety como sacar seu centro de tecnologia para que pudesse passar as noites dominando o novo sistema de

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a 🎉 cores.

Em 1972, ele criouarbety como sacarprimeira obra de arte, Tape I, um estudo dearbety como sacarprópria reflexão arbety como sacar um espelho. 🎉 Isto, também, seria marca registrada Viola, fascinado pela capacidade simultânea da

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de ver e ser visto, mas também por 🎉 arbety como sacarprópria imagem. O I no título da obra não era um número romano, mas um pronome pessoal.

Tape I e 🎉 trabalhos como este foram o suficiente para chamar a atenção de Maria Gloria Bicocchi, cujo estúdio pioneiro arbety como sacar Florença, ART/TAPES/22, 🎉 fazia

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s para artistas do Arte Povera. Quando Viola assumiu um emprego lá arbety como sacar 1974, ele se encontrou trabalhando ao 🎉 lado de gigantes como Mario Merz e Jannis Kounellis. Em 1977,arbety como sacarreputação no pequeno, mas crescente mundo da arte 🎉 da

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o levou a ser convidado a mostrar seu trabalho na La Trobe University arbety como sacar Melbourne,arbety como sacaraceitação incentivada 🎉 pela oferta de voos grátis da Pan Am de seu pai.

A convite veio de La Trobe's diretor de cultura, Kira 🎉 Perov. O seguinte ano, Perov mudou-se para Nova York para estar com Viola, e eles se casaram arbety como sacar 1978. Eles 🎉 permaneceram na casa arbety como sacar Long Beach, Califórnia, que se mudaram há três anos, pelo resto de suas vidas casadas. Em 🎉 1980-81, o casal passou 18 meses no Japão, Viola trabalhando simultaneamente como o primeiro artista-em-residência nos laboratórios Atsugi da Sony 🎉 Corporation e estudando Zen Budismo.

Esta fusão do sagrado e profano tecnologicamente profano marcou o trabalho de Viola nas quatro décadas 🎉 seguintes. Viola listou "tradições espirituais orientais e ocidentais, incluindo Zen Budismo, Islãm Sufismo e Cristianismo místico" como influências arbety como sacararbety como sacar🎉 arte, embora o último deles fosse o mais aparente. Na universidade, ele disse, ele "odiava" os mestres antigos, e a 🎉 proximidade dos maiores deles arbety como sacar Florença não mudou essa visão. Foi apenas com a morte dearbety como sacarmãe arbety como sacar 1991 🎉 que ele começou a sentir o peso da história da arte ocidental e a reconhecer arbety como sacar seu próprio trabalho.

Depois de 🎉 lutar com um bloqueio criativo desde os anos 80, ele encontrou que o luto dearbety como sacarmãe o libertou. Filmou 🎉 primeiro a mulher morrendo e então o seu corpo arbety como sacar um caixão aberto. Este pé-de-filme seria usado arbety como sacar uma obra 🎉 de 54 minutos intitulada The Passing, e então novamente no ano seguinte no Triptych de Nantes, suas três telas mostrando 🎉 simultaneamente uma mulher dando à luz, Viola's morrendo mãe e, entre eles, um homem submerso arbety como sacar um tanque de água.

O 🎉 primeiro dos dois filhos de Viola e Perov havia nascido arbety como sacar 1988. Triptych de Nantes foi, ou parecia ser, uma 🎉 meditação sobre o nascimento, a morte e a renascimento através do batismo. Se o assunto era tradicional, a forma de 🎉 Viola também o era. Suas referências aos mestres antigos se tornariam mais diretas ainda. Em 1995, Viola foi escolhido para 🎉 representar os EUA na Bienal de Veneza. Uma parte do trabalho que ele mostrou no pavilhão americano, Buried Secrets, tirou 🎉 abertamente de uma pintura de Jacopo da Pontormo da visitação da Virgem Maria àarbety como sacarprima idosa, Elizabeth.

Não é surpreendente 🎉 arbety como sacar nossos tempos seculares, o assunto de Viola não foi universalmente popular. O mundo da arte estava particularmente dividido. Quando 🎉 seus

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s foram exibidos entre a coleção permanente do National Gallery arbety como sacar Londres arbety como sacar uma exposição intitulada The Passions arbety como sacar 🎉 2003, um crítico indignado o rotulou de "mestre do barulho exagerado, arte de grande orçamento, hocus-pocus de multidão, lágrimas e 🎉 religiosidade".

A associação arbety como sacar 2024 de seu trabalho com desenhos de Michelangelo da Royal Collection no Royal Academy despertou o comentário 🎉 afiado do crítico do Guardian de que "a arte de Viola é tão do seu tempo que está morta na 🎉 água".

Predictavelmente, ele foi mais popular com o público arbety como sacar geral, uma pesquisa arbety como sacar uma retrospectiva de Viola no Grand Palais 🎉 arbety como sacar Paris mostrando que os visitantes passaram uma média de duas horas e meia na exposição. Homens de igreja, também, 🎉 foram conquistados por seu trabalho, particularmente aqueles da Igreja da Inglaterra. Em 1996, o artista foi convidado a fazer uma 🎉 peça de

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, The Messenger, para a Catedral de Durham. Em 2014, a primeira parte de uma comissão de dois 🎉 partes intitulada Martyrs e Mary foi instalada na Catedral de São Paulo, a segunda se juntando a ela dois anos 🎉 depois. O projeto, graças aos conflitos eclesiásticos, levou uma década para ser concluído. "A igreja funciona de uma maneira um 🎉 pouco lenta", observou Viola, com calma.

Esta calma e a religiosidade de seus temas podem ter levado os críticos a subestimar 🎉 a rigidez de seu trabalho. Goste ou não de seu arte, ele era um mestre dele. Sua apreciação da promessa 🎉 - e da ameaça - da tecnologia era profunda. Viola se desgostava da primitividade da

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antiga, vendo cada desenvolvimento 🎉 na mídia como uma oportunidade a ser agarrada. Os retratos de close-up da série Passions, por exemplo, faziam uso da 🎉 tecnologia de tela plana quase como ela foi inventada.

Por outro lado, a natureza binária do mundo moderno o incomodava. "A 🎉 era dos computadores é uma época muito perigosa porque eles trabalham com 'sim' ou 'não', '1' ou '0'", se lamentou 🎉 Viola. "Não há talvez, talvez ou ambos. E acho que isso está afetando nossa consciência." A disseminação da

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como 🎉 forma de arte não foi como a propagação da pintura a óleo pelos irmãos Van Eyck 500 anos antes, disse 🎉 Viola, a

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tendo aparecido arbety como sacar todos os lugares e ao mesmo tempo. Fiel a essas crenças, Viola não via 🎉 contradição arbety como sacar tratar assuntos renascentistas e um sistema de crença renascentista com as últimas invenções da Sony.

"As duas estão realmente 🎉 muito próximas", disse. "Eu vejo a era digital como a junção do material e o espiritual arbety como sacar um todo ainda 🎉 por ser determinado."

Em 2012, Viola foi diagnosticado com doença de Alzheimer precoce. Seu trabalho depois disso foi cada vez mais 🎉 feito com a ajuda de Perov, um fato que lhe deu uma nova poesia aos temas de memória e perda 🎉 que frequentemente corriam por ele.

Viola é sobrevivido porarbety como sacaresposa e seus filhos, Blake e Andrei, e por seus irmãos, 🎉 Andrea e Robert.