Sarah Vaughan: uma homenagem da cantora Zara McFarlane

O grande contrabaixista afro-americano Richard Davis costumava dizer que foi "a universidade de 🧲 Sarah Vaughan" -betboo netvida na estrada de 1957 a 1963 com a cantora de jazz apelidada de The Divine 🧲 One - que lhe ensinou tudo o que há de importante sobre timing, improvisação e fazer contar cada som.

O alcance 🧲 e o controle da respiração de Vaughan, a espontaneidade descontraída e a pontuação reveladora debetboo netfraseamento inspiraram incontáveis cantores 🧲 há 60 anos ou mais, e ainda o fazem - incluindo a vencedora do Prêmio Mobo, a cantora Zara McFarlane. 🧲 No ano do centenário de Vaughan, McFarlane traz suas musas pessoais desenhadas pela cena musical multiestilística de Londres ebetboo net🧲 própria herança jamaicana para 10 clássicos de Vaughan e uma original.

Um tributo à Sarah Vaughan

Acompanhada por um quarteto crispamente hip 🧲 hop liderado pelo ex-membro da Kansas Smitty's House Band, Giacomo Smith, e incluindo a jovem estrela da bateria Jas Kayser, 🧲 ela começa seu quinto álbum com os primeiros sucessos de Vaughan, Tenderly e Mean to Me, e continua com uma 🧲 música do último álbum de estúdio da lenda - Obsession, de 1987 Brazilian Romance.

McFarlane não imitabetboo netídolo, mas seus 🧲 tons graves ressonantes e o alcance aéreo e caprichoso debetboo netvoz refletem o vasto arco técnico e emocional de 🧲 Vaughan, enquanto a banda imprime uma perspectiva geral do passado e traz uma animação saltitante àbetboo netreinvenção. Os bipes 🧲 e os sons longos de McFarlane prestam homenagem à versão encantada de Vaughan de Tenderly de 1947; Mean to Me 🧲 pega quase à vontade a confusão resignada de uma vítima de parceiro controlador; e Inner City Blues de Marvin Gaye 🧲 (gravado por Vaughan betboo net 1971) é um soul-groover furtivo que se adapta perfeitamente à terrenalidade de McFarlane. Seu passado no 🧲 canto de música de igreja alimenta o galope galopante de Great Day, um urgência ritmicamente desajeitada impulsiona Obsession e a 🧲 própria hinologia reverencial de McFarlane, Sweet Whispers, fecha um lembrete grato debetboo netprópria musicalidade aberta e o precioso legado 🧲 debetboo netmodelo.

Lançamentos deste mês

O contrabaixista/compositor afro-americano e multi-instrumentista William Parker , um inovador septuagenário frequentemente comparado a Charles Mingus, lança o 🧲 Heart Trio (AUM Fidelity) - um conjunto acústico e fielmente acústico no qual ele é acompanhado por seus parceiros de 🧲 longa data Cooper-Moore (xilofone, harpa) e Hamid Drake (percussão). Sopros free-jazz surdos de flauta, percussão tonalmente mergulhando e subindo, e 🧲 vocais cantos sob um som de harpa brilhante alimentam uma sessão enigmaticamente groovy que às vezes é quase funky.

O saxofonista 🧲 israelense Oded Tzur , cujo tom empresta o som fantasmagórico do bansuri flauta da Índia, traz um novo impulso urgente àbetboo net🧲 música frequentemente meditativa com My Prophet (ECM) (com algumas brilhantes improvisações de piano de Nitai Hershkovits).

E o jovem grupo de 🧲 jazz/post-rock do Reino Unido Glasshopper (que inclui o saxofonista escocês Jonathan Chung e a baterista Corrie Dick) exibebetboo netversatilidade de Polar 🧲 Bear a Radiohead betboo net clamores de guitarra/saxofone, murmúrios ambientais e rockers animados, com I'm Not Telling You Anything (Clonmell Jazz 🧲 Social).