Ars Poetica de Mary Jean Chan: uma análise da tradição e da inovação

A sequência de 16 poemas que compõe 🍌 a seção central de Bright Fear, de Mary Jean Chan, é uma Ars Poetica pessoal e envolvente. Os poemas assumem 🍌 uma variedade de formas e estruturas, mas não há instruções sobre técnicas específicas. Um dos meus favoritos é uma variante 🍌 do soneto petrarquino. Não apenas por seu tratamento sutil e fresco da forma – a maneira como, por exemplo, seu 🍌 encadeamento fluido e despojado contrasta com as linhas claramente endereçadas ao final. Mas também porque Mary Jean Chan escreve na 🍌 luz da experiência vivida, pessoal e poética, e acima de tudo, se dirige ao leitor como um igual.

Uma conversa 🍌 com o leitor

O Poema XI começa questionando o trope mais familiar do soneto tradicional: o amor pode feri-lo. O 🍌 "mito" do poder curativo do amor é questionado a partir da perspectiva de uma poética queer. As "trinta anos girando 🍌 cadastro estrela bet torno / do espaço" parecem estar localizados na história familiar de Chan: a resistência e a fuga inicialmente se 🍌 tornam uma espécie de deserto estelar "cheio de estrelas carecas de temperos humanos". Mas o frio não é o que 🍌 parece: "Permanecer lá – é quieto –cadastro estrela betrespiração / audível como queimadura estacato cadastro estrela bet uma lareira." Essas são linhas 🍌 maravilhosas, com o seu rimo oblíquo ("respiração"/"lareira") e a transformação original do fogo petrarquino cadastro estrela bet queima palpável e audível, "queimadura 🍌 estacato". É, acredito, o momento cadastro estrela bet que a poesia de Chan se redefine como "casa".