Richard Davis: a vida na estrada com Sarah Vaughan, "a universidade da Sarah Vaughan"

O grande contrabaixista afro-americano Richard Davis costumava ☀️ dizer que foi "a universidade de Sarah Vaughan" -chance betvida na estrada de 1957 a 1963 com a cantora ☀️ de jazz apelidada de The Divine One - que lhe ensinou tudo o que era importante sobre timing, improvisação e ☀️ fazer cada som contar.

Zara McFarlane: Celebrando Sarah Vaughan no centenário da cantora

O alcance e o controle da respiração de Vaughan, ☀️ a espontaneidade fria e a pontuação reveladora dechance betfraseologia inspiraram incontáveis cantores há 60 anos ou mais, incluindo a ☀️ vencedora do Prêmio Mobo, Zara McFarlane. No ano do centenário de Vaughan, McFarlane traz suas musas pessoais desenhadas da cena ☀️ musical multiestilística de Londres echance betherança jamaicana para interpretar 10 clássicos de Vaughan e uma original.

Acompanhada por um quarteto ☀️ crispamente hipnótico liderado pelo ex-integrante da Kansas Smitty's House Band, Giacomo Smith, e incluindo a jovem estrela da bateria Jas ☀️ Kayser, McFarlane inicia seu quinto álbum com os primeiros sucessos de Vaughan, Tenderly e Mean to Me, e continua com ☀️ uma música do último álbum de estúdio da lenda - Obsession, de 1987, Brazilian Romance.

McFarlane não imitachance betídolo, mas ☀️ seus tons graves ressonantes echance betgama aguda e esquiva refletem o enorme arco técnico e emocional de Vaughan, enquanto ☀️ a banda imprime tanto uma perspectiva genérica do passado quanto uma animação contemporânea chance betchance betreinvenção. Os bipes de nota ☀️ e os sons longos de McFarlane prestam homenagem à versão encantada de Vaughan de Tenderly de 1947; Mean to Me ☀️ capta quase à toa a confusão resignada de uma vítima de parceiro controlador; e Inner City Blues de Marvin Gaye ☀️ (gravado por Vaughan chance bet 1971) é um soul-groover furtivo que se adapta perfeitamente à terrosidade de McFarlane. Seu passado musical ☀️ na igreja alimenta o galope galopante de Great Day, um ritmo deslocado e urgente impulsiona Obsession, e a hinária Sweet ☀️ Whispers de McFarlane fecha um belo lembrete dechance betprópria musicalidade aberta e do precioso legado dechance betmodelo.

Também ☀️ este mês

O baixista/compositor afro-americano e multi-instrumentista William Parker , um inovador septuagenário frequentemente comparado a Charles Mingus, lança o Heart Trio (AUM ☀️ Fidelity) - um conjunto que o reúne com seus parceiros de longa data Cooper-Moore (xilofone, harpa) e Hamid Drake (percussão). ☀️ Sopros free-jazz de flauta sonoros, percussão tonalmente mergulhando e subindo e vocais cantados sob sombras de sons de harpa brilhantes ☀️ alimentam uma sessão enigmaticamente groovy às vezes quase funky.

O saxofonista israelense Oded Tzur , cujo tom empresta o som fantasmagórico do bansuri ☀️ indiano, traz uma nova urgência bulliciosa parachance betmúsica frequentemente meditativa com My Prophet (ECM) (com algumas improvisações de piano ☀️ deslumbrantes de Nitai Hershkovits).

E o jovem grupo de jazz/post-rock do Reino Unido Glasshopper (que inclui o saxofonista escocês Jonathan Chung e o ☀️ baterista Corrie Dick) exibechance betversatilidade de Polar Bear a Radiohead chance bet clamores de guitarra/saxofone, murmúrios ambientais e rockers animados, ☀️ com I'm Not Telling You Anything (Clonmell Jazz Social).