Bill Viola: Um Artista Que Descobriu o Poder da Vídeo Arte

Em 1957, numa férias bet betnacional família, Bill Viola caiu bet betnacional 6️⃣ um lago. Ele tinha seis anos. Sessenta anos depois, Viola, que morreu aos 73 anos, lembrou do evento. "Eu não 6️⃣ segurei o meu ponto de flutuação quando entrei na água e fui diretamente para o fundo", disse. "Experimentei a sensação 6️⃣ de flutuação e um sentido visual profundo que nunca esqueci. Foi como um sonho e azul e claro, e pensei 6️⃣ que estava no céu, pois era a coisa mais bonita que eu já havia visto." E então... "meu tio me 6️⃣ puxou para fora."

Parecia um começo promissor para uma carreira artística. No entanto, bet betnacional 1977, Viola começou uma série de cinco 6️⃣ obras intitulada The Reflecting Pool. Quatro anos após se formar na universidade, este foi o primeiro trabalho multipartes de seu 6️⃣ autor, cujos filmes o ocuparam por três anos. No filme título, um homem sem camisa - Viola - sai de 6️⃣ um bosque, caminha bet betnacional direção a um lago, finge pular e congela no ar. A piscina registrabet betnacionalentrada, não 6️⃣ obstante, seu surface se agita como se perturbada; o homem voador desvanece-se lentamente; e, após sete minutos longos, Viola emerge, 6️⃣ molhado, do lago e caminha de volta ao bosque. The Reflecting Pool foi influenciado pelo nearly-naufrágio de seu eu de 6️⃣ seis anos. Também foi clássico Viola, com suas características mais notáveis - lentidão, água, um sentido espiritual sagrado - recorrendo 6️⃣ bet betnacional seu trabalho dos próximos meio século.

Foi o brilho subaquático azul da tela de uma câmera de

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Sony Portapak, 6️⃣ doada àbet betnacionalescola no Flushing, Nova York, que primeiro atraiu Viola para a mídia. Ele cresceu no subúrbio de 6️⃣ classe média baixa vizinho de Queens. Não era, lembrou Viola, uma casa culta, masbet betnacionalmãe, Wynne (nascida Lee) "tinha 6️⃣ alguma habilidade e me ensinou um pouco a desenhar, então, quando eu tinha três anos, eu podia fazer barcos motorizados 6️⃣ bastante bons". Um ano antes debet betnacionalquase morte por afogamento, um desenho à mão de um tornado ganhou elogios 6️⃣ públicos debet betnacionalprofessora. Foi então, disse Viola, que ele decidiu ser um artista.

Seu pai, um gerente de serviço da 6️⃣ Pan Am transformado bet betnacional atendente de bordo, tinha outros planos. Temendo que uma educação artística deixasse seu filho desempregado, Viola 6️⃣ sênior insistiu que ele estudasse para um diploma de artes liberais na Syracuse, uma universidade respeitada bet betnacional Nova York. "E, 6️⃣ ao dizer isso", admitiu Viola, "ele me salvou."

Com sorte, a Syracuse, bet betnacional 1970, estava entre as primeiras universidades a promover 6️⃣ a experimentação bet betnacional novos meios de comunicação. Um colega havia montado um estúdio onde os projetos poderiam ser feitos usando 6️⃣ uma câmera de

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. Inscrevendo-se nele, Viola foi convertido instantaneamente: "Algo bet betnacional meu cérebro disse que faria isso toda a 6️⃣ minha vida", lembrou. Ele passou o verão seguinte acertando o sistema de cabo de televisão da universidade, assumindo um emprego 6️⃣ como zelador bet betnacional seu centro de tecnologia para que pudesse passar as noites dominando o novo sistema de

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a 6️⃣ cores.

Em 1972, ele crioubet betnacionalprimeira obra de arte, Tape I, um estudo debet betnacionalprópria reflexão bet betnacional um espelho. 6️⃣ Isto, também, seria marca registrada Viola, fascinado pela capacidade simultânea da

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de ver e ser visto, mas também por 6️⃣ bet betnacionalprópria imagem. O I no título da obra não era um número romano, mas um pronome pessoal.

Tape I e 6️⃣ trabalhos como este foram o suficiente para chamar a atenção de Maria Gloria Bicocchi, cujo estúdio pioneiro bet betnacional Florença, ART/TAPES/22, 6️⃣ fazia

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s para artistas do Arte Povera. Quando Viola assumiu um emprego lá bet betnacional 1974, ele se encontrou trabalhando ao 6️⃣ lado de gigantes como Mario Merz e Jannis Kounellis. Em 1977,bet betnacionalreputação no pequeno, mas crescente mundo da arte 6️⃣ da

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o levou a ser convidado a mostrar seu trabalho na La Trobe University bet betnacional Melbourne,bet betnacionalaceitação incentivada 6️⃣ pela oferta de voos grátis da Pan Am de seu pai.

A convite veio de La Trobe's diretor de cultura, Kira 6️⃣ Perov. O seguinte ano, Perov mudou-se para Nova York para estar com Viola, e eles se casaram bet betnacional 1978. Eles 6️⃣ permaneceram na casa bet betnacional Long Beach, Califórnia, que se mudaram há três anos, pelo resto de suas vidas casadas. Em 6️⃣ 1980-81, o casal passou 18 meses no Japão, Viola trabalhando simultaneamente como o primeiro artista-em-residência nos laboratórios Atsugi da Sony 6️⃣ Corporation e estudando Zen Budismo.

Esta fusão do sagrado e profano tecnologicamente profano marcou o trabalho de Viola nas quatro décadas 6️⃣ seguintes. Viola listou "tradições espirituais orientais e ocidentais, incluindo Zen Budismo, Islãm Sufismo e Cristianismo místico" como influências bet betnacionalbet betnacional6️⃣ arte, embora o último deles fosse o mais aparente. Na universidade, ele disse, ele "odiava" os mestres antigos, e a 6️⃣ proximidade dos maiores deles bet betnacional Florença não mudou essa visão. Foi apenas com a morte debet betnacionalmãe bet betnacional 1991 6️⃣ que ele começou a sentir o peso da história da arte ocidental e a reconhecer bet betnacional seu próprio trabalho.

Depois de 6️⃣ lutar com um bloqueio criativo desde os anos 80, ele encontrou que o luto debet betnacionalmãe o libertou. Filmou 6️⃣ primeiro a mulher morrendo e então o seu corpo bet betnacional um caixão aberto. Este pé-de-filme seria usado bet betnacional uma obra 6️⃣ de 54 minutos intitulada The Passing, e então novamente no ano seguinte no Triptych de Nantes, suas três telas mostrando 6️⃣ simultaneamente uma mulher dando à luz, Viola's morrendo mãe e, entre eles, um homem submerso bet betnacional um tanque de água.

O 6️⃣ primeiro dos dois filhos de Viola e Perov havia nascido bet betnacional 1988. Triptych de Nantes foi, ou parecia ser, uma 6️⃣ meditação sobre o nascimento, a morte e a renascimento através do batismo. Se o assunto era tradicional, a forma de 6️⃣ Viola também o era. Suas referências aos mestres antigos se tornariam mais diretas ainda. Em 1995, Viola foi escolhido para 6️⃣ representar os EUA na Bienal de Veneza. Uma parte do trabalho que ele mostrou no pavilhão americano, Buried Secrets, tirou 6️⃣ abertamente de uma pintura de Jacopo da Pontormo da visitação da Virgem Maria àbet betnacionalprima idosa, Elizabeth.

Não é surpreendente 6️⃣ bet betnacional nossos tempos seculares, o assunto de Viola não foi universalmente popular. O mundo da arte estava particularmente dividido. Quando 6️⃣ seus

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s foram exibidos entre a coleção permanente do National Gallery bet betnacional Londres bet betnacional uma exposição intitulada The Passions bet betnacional 6️⃣ 2003, um crítico indignado o rotulou de "mestre do barulho exagerado, arte de grande orçamento, hocus-pocus de multidão, lágrimas e 6️⃣ religiosidade".

A associação bet betnacional 2024 de seu trabalho com desenhos de Michelangelo da Royal Collection no Royal Academy despertou o comentário 6️⃣ afiado do crítico do Guardian de que "a arte de Viola é tão do seu tempo que está morta na 6️⃣ água".

Predictavelmente, ele foi mais popular com o público bet betnacional geral, uma pesquisa bet betnacional uma retrospectiva de Viola no Grand Palais 6️⃣ bet betnacional Paris mostrando que os visitantes passaram uma média de duas horas e meia na exposição. Homens de igreja, também, 6️⃣ foram conquistados por seu trabalho, particularmente aqueles da Igreja da Inglaterra. Em 1996, o artista foi convidado a fazer uma 6️⃣ peça de

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, The Messenger, para a Catedral de Durham. Em 2014, a primeira parte de uma comissão de dois 6️⃣ partes intitulada Martyrs e Mary foi instalada na Catedral de São Paulo, a segunda se juntando a ela dois anos 6️⃣ depois. O projeto, graças aos conflitos eclesiásticos, levou uma década para ser concluído. "A igreja funciona de uma maneira um 6️⃣ pouco lenta", observou Viola, com calma.

Esta calma e a religiosidade de seus temas podem ter levado os críticos a subestimar 6️⃣ a rigidez de seu trabalho. Goste ou não de seu arte, ele era um mestre dele. Sua apreciação da promessa 6️⃣ - e da ameaça - da tecnologia era profunda. Viola se desgostava da primitividade da

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antiga, vendo cada desenvolvimento 6️⃣ na mídia como uma oportunidade a ser agarrada. Os retratos de close-up da série Passions, por exemplo, faziam uso da 6️⃣ tecnologia de tela plana quase como ela foi inventada.

Por outro lado, a natureza binária do mundo moderno o incomodava. "A 6️⃣ era dos computadores é uma época muito perigosa porque eles trabalham com 'sim' ou 'não', '1' ou '0'", se lamentou 6️⃣ Viola. "Não há talvez, talvez ou ambos. E acho que isso está afetando nossa consciência." A disseminação da

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como 6️⃣ forma de arte não foi como a propagação da pintura a óleo pelos irmãos Van Eyck 500 anos antes, disse 6️⃣ Viola, a

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tendo aparecido bet betnacional todos os lugares e ao mesmo tempo. Fiel a essas crenças, Viola não via 6️⃣ contradição bet betnacional tratar assuntos renascentistas e um sistema de crença renascentista com as últimas invenções da Sony.

"As duas estão realmente 6️⃣ muito próximas", disse. "Eu vejo a era digital como a junção do material e o espiritual bet betnacional um todo ainda 6️⃣ por ser determinado."

Em 2012, Viola foi diagnosticado com doença de Alzheimer precoce. Seu trabalho depois disso foi cada vez mais 6️⃣ feito com a ajuda de Perov, um fato que lhe deu uma nova poesia aos temas de memória e perda 6️⃣ que frequentemente corriam por ele.

Viola é sobrevivido porbet betnacionalesposa e seus filhos, Blake e Andrei, e por seus irmãos, 6️⃣ Andrea e Robert.