Mabe Fratti: la cellista avant garde que está dando de qué hablar

Una reciente característica de revista describió a Mabe Fratti 1️⃣ como "la mejor cellista de pop avant garde desde Arthur Russell". No está claro si esto debe interpretarse como un 1️⃣ elogio o como alabanza tibia. Russell ha visto aumentar su fama en los últimos años: una figura olvidada en el 1️⃣ momento de su muerte en 1992, se ha convertido en un nombre popular para citar su influencia en todo, desde 1️⃣ el disco hasta la música clásica moderna hasta el pop de vanguardia. De igual manera, el mundo no ha estado 1️⃣ repleto de cellistas de pop avant garde desde la muerte de Russell: podría ser igualmente que Fratti, una cellista guatemalteca 1️⃣ de 32 años con sede en la Ciudad de México, es la número 2 en un campo de dos.

Una mezcla 1️⃣ única de sonidos

Al escuchar su cuarto álbum en solitario, después de sus colaboraciones destacadas del año pasado con el grupo 1️⃣ de improvisación Amor Muere y Titanic, su dúo de cámara con su pareja Héctor Tosta, se entiende por qué se 1️⃣ menciona el nombre de Russell en el mismo aliento. No es que Sentir Que No Sabes suene como algo en 1️⃣ el vasto legado de Russell – no lo hace – pero tampoco suena a nada más. Incluso después de escanear 1️⃣ las influencias de Fratti, luchas por encontrar algo a lo que aferrarte. Habla Talk Talk alrededor de Laughing Stock? Solo 1️⃣ en la medida en que los arreglos de viento, el trabajo de Tosta, se inclinan más hacia el jazz que 1️⃣ hacia el rock o el pop. La artista francesa pospunk Lizzy Mercier Descloux? Ciertamente hay un aire funky desarticulado en 1️⃣ algunos de los ritmos, pero no habrías adivinado su nombre sin la indicación de Fratti. La primera canción parece llamarse 1️⃣ después de Lenny Kravitz y presenta una línea de bajo funk-rock distorsionada, pero allí termina la similitud. En tales circunstancias, 1️⃣ puedes lanzar el nombre de Russell al ring: al menos comparten un instrumento y un enfoque despreocupado por la canción 1️⃣ de escritura.

Una aproximación despreocupada a la canción de escritura

La última parte de lo que Fratti hace parece importante. Es fácil 1️⃣ leer su publicidad, concluir que se dedica a la experimentación abstracta y a la austeridad y decidir en base a 1️⃣ eso si su música es para ti o no: frases como "improvisación electro-acústica", "colaboración con artista de ruido celebrado" y 1️⃣ "jazz experimental" abundan. Hay interludios dispersos cuando Sentir Que No Sabes suena como lo que la publicidad previa podría hacerte 1️⃣ esperar, aunque la improvisación se siente más como una experiencia emocional que intelectual. Los zumbidos de Elastica I dan la 1️⃣ impresión de que su cello está fuertemente amplificado, que está tocando esparsamente pero a un volumen increíblemente alto, de modo 1️⃣ que cada movimiento de las cuerdas está acompañado por graznidos de realimentación – con matices del tratamiento de su viola 1️⃣ por parte de John Cale en el Velvet Underground. Elastica II y Kitana presentan a Fratti alternando entre frotar las 1️⃣ cuerdas del instrumento y golpearlas como un cimbalom – o, si lo prefieres, una de las guitarras de Sonic Youth 1️⃣ – el primero le da al sonido una capa adicional de extrañeza al manipular la grabación, desacelerándola ligeramente, luego acelerándola.

Pop 1️⃣ sin clichés

Parece que Fratti está más interesada en usar su background de vanguardia como material fuente para hacer pop completamente 1️⃣ desprovisto de clichés. Sus canciones son abundantemente melódicas y sus melodías sorprenden sin molestar. Viajan suavemente en direcciones inesperadas: Alarmas 1️⃣ Olvidadas comienza oscuro y dramático antes de elevarse eufóricamente. Tiene una voz fantástica, alta y aérea, pero con una intimidad 1️⃣ y dureza que significa que nunca suena etérea: suena como si estuviera caminando, en lugar de flotar a través de 1️⃣ los paisajes musicales improbables y cambiantes del álbum. Kravitz está salpicado por cuernos y piano que deslizan en y fuera 1️⃣ del alcance, no disonantes tanto como basados en intervalos que rara vez se escuchan en el pop. Márgen del Indice 1️⃣ se desplaza desde un sonido denso, ominoso y vagamente industrial y un canto rítmico hasta una melodía hermosa, acompañada solo 1️⃣ por tambores y cello.