Artista escocesa-barbadense cria uma cabana de chá tropical no pátio de uma mansão escocesa

No terreno cuidadosamente podado do Mount Stuart, ⚾️ uma casa senhorial neogótica nba bwin uma ilha escocesa, encontra-se uma visão inesperada: uma casa de chá caribenha amarela e verde. ⚾️ Trata-se da criação da artista escocesa-barbadense Alberta Whittle, que inicialmente pretendia construir uma cabana de chá para dar boas-vindas aos ⚾️ visitantes, reconhecendo que a imponente mansão poderia ser uma barreira.

No entanto, a estrutura acabou por se tornar uma amálgama de ⚾️ cabana de chá e casa de chá, refletindonba bwinherança dual. "As cabanas de chá são locais de encontro e ⚾️ abrigo no cenário escocês, mas eu queria imbuí-lo de outra história insular", diz a Whittle, que representou a Escócia na ⚾️ Bienal de Veneza de 2024. "A casa de chá é uma arquitetura derivada da fugitividade - então, se você fosse ⚾️ visto como um transtorno e o dono da plantação quisesse que você fugisse, poderia desmontar rapidamentenba bwincasa."

Um local de ⚾️ encontro e resolução de conflitos

A artista, autodenominada "maximalista", adicionou mais uma camada à mistura, intitulando a cabana An Assembly or ⚾️ a ting (2024), inspirada no descobrimento de um parlamento viking, ou "ting", na ilha de Bute nos anos 1950. "Um ⚾️ ting é um local para pensar nba bwin debates. Eu queria criar um local alternativo para todos os tipos de encontros ⚾️ e resolução de conflitos, para que as pessoas pudessem se reunir e imaginar diferentes futuros, bem como pensar nba bwin feridas ⚾️ passadas", ela diz.

O trabalho ⚾️ da Whittle aborda temas como a cura, a anti-negritude e as legados da escravidão transatlântica. Sua exposição lírica Under the ⚾️ Skin of the Ocean, the Thing Urges Us Up Wild é resultado de dois anos de pesquisa nba bwin Bute e ⚾️ entrelaça idéias sobre raízes ancestrais e rotas marítimas, histórias de migração e encontros, limiares e desvios femininos como forma de ⚾️ resistência.

Na entrada, a autora-retrato busto Remembering Wildfire (2024) é dedicado à escultora negra e nativo-americana esquecida Edmonia Lewis (1844-1907), ocupando ⚾️ um pedestal normalmente ocupado por uma obra dela, atualmente emprestada ao Tate. Dessa forma, a jovem artista se coloca nba bwin ⚾️ uma linhagem com Lewis, que alcançou renome internacional diante de perseguição racial extrema, emigrou para Roma e morreu nba bwin obscuridade ⚾️ nba bwin Londres. Para a Whittle, a história de Lewis encapsula a resiliência de mulheres negras e os desafios sociais de ⚾️ manternba bwinidentidade. "Como se desfruta de um sentimento de selvagem", ela pergunta, "sem ter que se conformar a uma ⚾️ expectativa de propriedade?" Essa pergunta forma um forte fio condutor que percorre a exposição.

No Salão de Mármore - onde tapetes, colunas e janelas vitrais disputam a atenção - ⚾️ encontra-se o ponto central da exposição: uma série de assembléias sensoriais feitas de portas