Mabe Fratti: la cellista avant garde que está dando de qué hablar

Una reciente característica de revista describió a Mabe Fratti ♨️ como "la mejor cellista de pop avant garde desde Arthur Russell". No está claro si esto debe interpretarse como un ♨️ elogio o como alabanza tibia. Russell ha visto aumentar su fama en los últimos años: una figura olvidada en el ♨️ momento de su muerte en 1992, se ha convertido en un nombre popular para citar su influencia en todo, desde ♨️ el disco hasta la música clásica moderna hasta el pop de vanguardia. De igual manera, el mundo no ha estado ♨️ repleto de cellistas de pop avant garde desde la muerte de Russell: podría ser igualmente que Fratti, una cellista guatemalteca ♨️ de 32 años con sede en la Ciudad de México, es la número 2 en un campo de dos.

Una mezcla ♨️ única de sonidos

Al escuchar su cuarto álbum en solitario, después de sus colaboraciones destacadas del año pasado con el grupo ♨️ de improvisación Amor Muere y Titanic, su dúo de cámara con su pareja Héctor Tosta, se entiende por qué se ♨️ menciona el nombre de Russell en el mismo aliento. No es que Sentir Que No Sabes suene como algo en ♨️ el vasto legado de Russell – no lo hace – pero tampoco suena a nada más. Incluso después de escanear ♨️ las influencias de Fratti, luchas por encontrar algo a lo que aferrarte. Habla Talk Talk alrededor de Laughing Stock? Solo ♨️ en la medida en que los arreglos de viento, el trabajo de Tosta, se inclinan más hacia el jazz que ♨️ hacia el rock o el pop. La artista francesa pospunk Lizzy Mercier Descloux? Ciertamente hay un aire funky desarticulado en ♨️ algunos de los ritmos, pero no habrías adivinado su nombre sin la indicación de Fratti. La primera canción parece llamarse ♨️ después de Lenny Kravitz y presenta una línea de bajo funk-rock distorsionada, pero allí termina la similitud. En tales circunstancias, ♨️ puedes lanzar el nombre de Russell al ring: al menos comparten un instrumento y un enfoque despreocupado por la canción ♨️ de escritura.

Una aproximación despreocupada a la canción de escritura

La última parte de lo que Fratti hace parece importante. Es fácil ♨️ leer su publicidad, concluir que se dedica a la experimentación abstracta y a la austeridad y decidir en base a ♨️ eso si su música es para ti o no: frases como "improvisación electro-acústica", "colaboración con artista de ruido celebrado" y ♨️ "jazz experimental" abundan. Hay interludios dispersos cuando Sentir Que No Sabes suena como lo que la publicidad previa podría hacerte ♨️ esperar, aunque la improvisación se siente más como una experiencia emocional que intelectual. Los zumbidos de Elastica I dan la ♨️ impresión de que su cello está fuertemente amplificado, que está tocando esparsamente pero a un volumen increíblemente alto, de modo ♨️ que cada movimiento de las cuerdas está acompañado por graznidos de realimentación – con matices del tratamiento de su viola ♨️ por parte de John Cale en el Velvet Underground. Elastica II y Kitana presentan a Fratti alternando entre frotar las ♨️ cuerdas del instrumento y golpearlas como un cimbalom – o, si lo prefieres, una de las guitarras de Sonic Youth ♨️ – el primero le da al sonido una capa adicional de extrañeza al manipular la grabación, desacelerándola ligeramente, luego acelerándola.

Pop ♨️ sin clichés

Parece que Fratti está más interesada en usar su background de vanguardia como material fuente para hacer pop completamente ♨️ desprovisto de clichés. Sus canciones son abundantemente melódicas y sus melodías sorprenden sin molestar. Viajan suavemente en direcciones inesperadas: Alarmas ♨️ Olvidadas comienza oscuro y dramático antes de elevarse eufóricamente. Tiene una voz fantástica, alta y aérea, pero con una intimidad ♨️ y dureza que significa que nunca suena etérea: suena como si estuviera caminando, en lugar de flotar a través de ♨️ los paisajes musicales improbables y cambiantes del álbum. Kravitz está salpicado por cuernos y piano que deslizan en y fuera ♨️ del alcance, no disonantes tanto como basados en intervalos que rara vez se escuchan en el pop. Márgen del Indice ♨️ se desplaza desde un sonido denso, ominoso y vagamente industrial y un canto rítmico hasta una melodía hermosa, acompañada solo ♨️ por tambores y cello.