Sarah Vaughan: uma homenagem da cantora Zara McFarlane

O grande contrabaixista afro-americano Richard Davis costumava dizer que foi "a universidade de 🌛 Sarah Vaughan" -t-betvida na estrada de 1957 a 1963 com a cantora de jazz apelidada de The Divine 🌛 One - que lhe ensinou tudo o que há de importante sobre timing, improvisação e fazer contar cada som.

O alcance 🌛 e o controle da respiração de Vaughan, a espontaneidade descontraída e a pontuação reveladora det-betfraseamento inspiraram incontáveis cantores 🌛 há 60 anos ou mais, e ainda o fazem - incluindo a vencedora do Prêmio Mobo, a cantora Zara McFarlane. 🌛 No ano do centenário de Vaughan, McFarlane traz suas musas pessoais desenhadas pela cena musical multiestilística de Londres et-bet🌛 própria herança jamaicana para 10 clássicos de Vaughan e uma original.

Um tributo à Sarah Vaughan

Acompanhada por um quarteto crispamente hip 🌛 hop liderado pelo ex-membro da Kansas Smitty's House Band, Giacomo Smith, e incluindo a jovem estrela da bateria Jas Kayser, 🌛 ela começa seu quinto álbum com os primeiros sucessos de Vaughan, Tenderly e Mean to Me, e continua com uma 🌛 música do último álbum de estúdio da lenda - Obsession, de 1987 Brazilian Romance.

McFarlane não imitat-betídolo, mas seus 🌛 tons graves ressonantes e o alcance aéreo e caprichoso det-betvoz refletem o vasto arco técnico e emocional de 🌛 Vaughan, enquanto a banda imprime uma perspectiva geral do passado e traz uma animação saltitante àt-betreinvenção. Os bipes 🌛 e os sons longos de McFarlane prestam homenagem à versão encantada de Vaughan de Tenderly de 1947; Mean to Me 🌛 pega quase à vontade a confusão resignada de uma vítima de parceiro controlador; e Inner City Blues de Marvin Gaye 🌛 (gravado por Vaughan t-bet 1971) é um soul-groover furtivo que se adapta perfeitamente à terrenalidade de McFarlane. Seu passado no 🌛 canto de música de igreja alimenta o galope galopante de Great Day, um urgência ritmicamente desajeitada impulsiona Obsession e a 🌛 própria hinologia reverencial de McFarlane, Sweet Whispers, fecha um lembrete grato det-betprópria musicalidade aberta e o precioso legado 🌛 det-betmodelo.

Lançamentos deste mês

O contrabaixista/compositor afro-americano e multi-instrumentista William Parker , um inovador septuagenário frequentemente comparado a Charles Mingus, lança o 🌛 Heart Trio (AUM Fidelity) - um conjunto acústico e fielmente acústico no qual ele é acompanhado por seus parceiros de 🌛 longa data Cooper-Moore (xilofone, harpa) e Hamid Drake (percussão). Sopros free-jazz surdos de flauta, percussão tonalmente mergulhando e subindo, e 🌛 vocais cantos sob um som de harpa brilhante alimentam uma sessão enigmaticamente groovy que às vezes é quase funky.

O saxofonista 🌛 israelense Oded Tzur , cujo tom empresta o som fantasmagórico do bansuri flauta da Índia, traz um novo impulso urgente àt-bet🌛 música frequentemente meditativa com My Prophet (ECM) (com algumas brilhantes improvisações de piano de Nitai Hershkovits).

E o jovem grupo de 🌛 jazz/post-rock do Reino Unido Glasshopper (que inclui o saxofonista escocês Jonathan Chung e a baterista Corrie Dick) exibet-betversatilidade de Polar 🌛 Bear a Radiohead t-bet clamores de guitarra/saxofone, murmúrios ambientais e rockers animados, com I'm Not Telling You Anything (Clonmell Jazz 🌛 Social).