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La importancia de los remixes en la música electrónica

En la década de 1990, el remix de baile correcto podía hacer 4️⃣ o revivir una carrera. Fatboy Slim's mezcla de Cornershop's Brimful of Asha llevó a una banda de música de garaje 4️⃣ marginal a la cima de las listas del Reino Unido, Andrew Weatherall salvó a Primal Scream de la posible oscuridad 4️⃣ con su remezcla de su lamento balada I'm Losing More Than I'll Ever Have (que se convirtió en Loaded) y 4️⃣ Todd Terry's remezcla de Everything But the Girl's Missing le dio una nueva oportunidad a la banda en la música 4️⃣ electrónica.

Kelli Ali dice que el remix de Armand van Helden de 1997 de Spin Spin Sugar de su antigua banda 4️⃣ Sneaker Pimps - un clásico de la escena temprana del UK garage - presentó la música del grupo a una 4️⃣ audiencia "quien quizás estaban buscando algo para escuchar fuera del club, cuando salió el sol". Ella dice: "Eso significó que 4️⃣ nuestra música cruzó a una generación completa de clubbers acérrimos. Todavía tengo amigos que dicen que bailaron recientemente con la 4️⃣ canción, lo cual es bastante épico en términos de duración para una remezcla."

Pero mientras que la gente todavía está escuchando 4️⃣ los clásicos en 2024, "los remixes no tienen el mismo impacto comercial inmediato que tenían en los 90", dice Wez 4️⃣ Saunders, director ejecutivo de Defected, un importante sello de música house. "La era del música digital, las plataformas de streaming 4️⃣ y las redes sociales han cambiado cómo se consume y descubre la música. Y los remixes de hoy en día 4️⃣ no necesariamente conducen a éxitos masivos en las listas."

Los orígenes de los remixes

Los remixes tienen sus raíces en la escena 4️⃣ del disco de la década de 1970, cuando el lanzamiento del sencillo de 12 pulgadas permitió a los productores como 4️⃣ Tom Moulton y Walter Gibbons crear versiones extendidas de canciones populares que mantuvieran el piso de baile en movimiento. En 4️⃣ la década de 1980, los productores como Shep Pettibone y Jellybean Benitez tejieron una magia similar, creando versiones extendidas de 4️⃣ canciones de estrellas como Madonna, Pet Shop Boys y New Order que mantuvieron a esos artistas en contacto con las 4️⃣ escenas de baile de las que se derivaron.

La edad de oro de los remixes en el Reino Unido

Pero fue en 4️⃣ la década de 1990 - al menos en el Reino Unido - donde el remix realmente floreció, ya que la 4️⃣ música de baile se apoderó de las listas. Considere, por ejemplo, cómo el productor de Boston Armand van Helden tomó 4️⃣ un lick de bajo olvidado de la canción de Tori Amos de 1996 Professional Widow y lo transformó en un 4️⃣ himno irresistible o cómo Paul Oakenfold y Steve Osborne ataron máquinas de ritmos y muestras a la canción lentamente funky 4️⃣ de Happy Mondays Wrote for Luck para crear un supercargado indie-dance.

La importancia artística y duradera de los remixes

Además de ser 4️⃣ audaz artísticamente, el impacto de un remix podría ser duradero. En el caso de Everything But the Girl, el remix 4️⃣ Missing de Todd Terry desencadenó un nuevo capítulo creativo y comercial para la pareja de música folk, que abarcó la 4️⃣ casa, el drum'n'bass y la carrera de DJ de Ben Watt. "Podría recordar pensar, si esto prende, esto realmente podría 4️⃣ llevarnos a algún lugar nuevo", dijo Watt a DJ Magazine en un artículo de 2024 sobre Missing. "Podríamos dejar los 4️⃣ 80 atrás, podríamos re-desarrollar nuestro sonido para una nueva era."