La vida ainda é a forma de arte menos orgulhosa. Assim foi declarado pela Academia Francesa quando estabeleceu a Hierarquia ♣️ de Gêneros no século 17. Cenas históricas e retratos eram as formas de arte mais nobres, enquanto paisagens e naturezas-mortas ♣️ eram consideradas humildes.

Esta categorização moldou a percepção da natureza-morta como um gênero marginal. Quatro séculos depois, o discurso mudou. "A ♣️ representação cuidadosa e meticulosa de objetos sempre foi um elemento da arte, mas geralmente era algo que você vê no ♣️ fundo de uma cena religiosa ou um retrato," diz Melanie Vandenbrouck, curadora-chefe do Pallant House Gallery app blaze Chichester. Este mês, ♣️ o museu de Chichester apresentará uma pesquisa abrangente de cerca de 150 naturezas-mortas produzidas no Reino Unido. A exposição apresenta ♣️ cronologicamente o desenvolvimento do gênero e o apresenta como um gênero fundamental da arte britânica, um que historicamente tem lutado ♣️ com as experiências universais humanas do amor e do luto, mas também forneceu um comentário radical sobre a desigualdade de ♣️ gênero, a crise climática e a guerra.

O gênero foi introduzido pela primeira vez na Grã-Bretanha pelos pintores holandeses do ouro ♣️ do século 17. Nessa época, essas pinturas eram comumente produzidas para a classe mercantil rica. Elas representavam bens materiais, mas ♣️ dentro delas estavam símbolos do momento mori: crânios, relógios, velas acesas e frutas app blaze decomposição, servindo como um lembrete de ♣️ nossa mortalidade. Estes símbolos, inherentes ao gênero natureza-morta, foram reimaginados por artistas na Grã-Bretanha ao longo de todo o século ♣️ 20.

“Qualquer aspecto essencial da condição humana está sendo tratado na natureza-morta”, disse Vandenbrouck. Isso é especialmente verdade para as artistas ♣️ femininas do movimento surrealista, que usaram a natureza-morta para questionarapp blazeposição na sociedade. Em 1929, a fotógrafa Lee Miller ♣️ testemunhou um procedimento de mastectomia enquanto estava app blaze assignment para o artista surrealista Man Ray. Disturbada, ela

grafou um seio ♣️ amputado colocado app blaze pratos de jantar como um pedaço de bife. Mais tarde, vemos artistas como Jean Cook e Anna ♣️ Fox usando naturezas-mortas para falar sobre violência doméstica.

Artistas contemporâneos

Hoje, artistas contemporâneos estão experimentando com novas ferramentas e processos, levantando questões ♣️ sobre alguns dos temas mais urgentes de nosso tempo. Maisie Cousins' imagens brilhantes fazem alusão ao excesso como lixo, enquanto ♣️ Gordon Cheung distorce pinturas antigas com algoritmos digitais para comentar a história do capitalismo.