Max's Kansas City: o berçário do pop art e da vida noturna de Nova York

"Lá é que o pop art 💳 e a vida pop se encontraram", disse Andy Warhol sobre o Max's Kansas City. "Todos iam lá." E de fato 💳 iam - de pintores a poetas, músicos a estrelas de cinema, políticos a drag queens. Até mesmo um elefante bebê 💳 foi

grafado lá uma vez.

Quase 60 anos depois de ter aberto as suas portas como restaurante bodog roleta Nova York bodog roleta 💳 1965 - "bife lobster ervilhas" lia o sinal - o Max's Kansas City tornou-se lendário.

"Era simplesmente onde nos encontrávamos com 💳 amigos", diz Peter Crowley, que reservava bandas para o ponto de encontro e refeitório. Crowley escreveu agora as suas memórias, 💳 Down at Max's, com foco no que muitos consideram ter sido o clube noturno mais selvagem de Nova York.

"Mas ao 💳 olhar para trás, era responsável pelo futuro cultural da América. Era um lugar onde tudo podia acontecer."

Um local de encontro 💳 para artistas e celebridades

Artistas como Willem de Kooning e Dan Flavin acumulavam contas de bar que poderiam chegar a R$70.000

Ou, 💳 mais especificamente, tinha um local onde tudo podia acontecer. O apetecível "back room" era um viveiro VIP com uma política 💳 de "tudo é possível". Danny Fields, o gerente de Iggy Pop e dos Ramones, foi um dos primeiros a frequentá-lo, 💳 descrevendo-o como "o lugar mais desejável para sentar bodog roleta Nova York". Ele não estava sozinho nabodog roletaadmiração.

"Mil ideias foram 💳 lançadas nesse back room", disse Alice Cooper, enquanto Jimi Hendrix o chamou de lugar onde "poderias soltar a bandeira do 💳 teu freak". O designer de moda Halston o chamou de "acontecimento constante", enquanto William S Burroughs o considerou "o ponto 💳 de encontro de tudo". Patti Smith o rotulou como "um hub social do universo subterrâneo", enquanto Lou Reed o avaliou 💳 como "o local de encontro mais democrático imaginável". Reed também o chamou de "o lar de muitos um dia serão 💳 e vidas a acabar, e vítimas de drogas no extremo". Os extras para a famosa cena de festa no filme 💳 de 1969 Midnight Cowboy foram recrutados da multidão hip, mas debauchada do Max's.

Houve uma grande polinização cruzada bodog roleta termos de criatividade, ideias e pessoas. A atriz Jane Fonda poderia estar 💳 sentada ao lado de um traficante de drogas, a artista drag Jackie Curtis podia estar conversando com um membro da 💳 família Kennedy, enquanto John Lennon podia estar a escutar Alice Cooper a falar de política. Mas nem sempre era convivial.

"Eu, 💳 Iggy e Lou Reed estávamos numa mesa com absolutamente nada a dizer um ao outro", disse David Bowie uma vez. 💳 "Estávamos apenas a olhar uns para os outros o nosso maquiagem."

Também podia ser algo de um caos livre, com shows 💳 de arte performativa nus, pessoas a injectar speed à vista de todos, e Jim Morrison a urinar bodog roleta garrafas de 💳 vinho. "Havia drogas suficientes no back room para causar defeitos genéticos", disse o fotógrafo Derek Callender uma vez, enquanto Reed, 💳 estranho a drogas, fez esta observação: "Algumas dessas drogas eram tão novas que ainda não eram ilegais."

O show final ao 💳 vivo do Velvet Underground antes de Reed deixar a banda foi no Max's. Quando foi posteriormente lançado como o álbum 💳 ao vivo Live at Max's Kansas City, também capturou o músico e poeta Jim Carroll a tentar drogas, enquanto segurava 💳 o microfone para a gravação. O escritor Steven Gaines descreveu o clima do back room nesses dias como: "Kinetic e 💳 gomoso, pessoas a baterem nas paredes, a passear de mesa bodog roleta mesa, bebida bodog roleta bebida, droga bodog roleta droga, cinzeiros cheios 💳 de fumos sem fim, um mão na cueca sob um guardanapo, uma felação sob um guardanapo vermelho."

Nunca foi suposto ser 💳 um local assim. Quando Mickey Ruskin, um advogado formado bodog roleta Cornell, abriu o clube noturno na 213 Park Avenue South, 💳 alguns artistas o seguiram de um café que ele possuía anteriormente.

Eles usavam as suas obras de arte para baratear o pagamento, 💳 e assim a coleção de Ruskin tornou-se galeria-like. "As coisas valiam R$2.000 então valeriam R$20m agora", diz Fields. Algumas das 💳 obras de Flavin mais tarde venderam-se por milhões, e uma edição do escultura de luz vermelha neon que iluminava o 💳 back room swingante, mas sordido do Max's - onde as pessoas colavam chiclete - mais tarde vendeu-se por R$662.000.

As superestrelas 💳 pop art glamourosas e a comitiva começaram a frequentar o Max's devido àbodog roletaproximidade com a fábrica de Warhol. 💳 Em seguida, as multidões contracultura e rock'n'roll seguiram, muitas vezes incentivadas pela generosidade famosa de Ruskin.

"Mickey foi pessoalmente responsável pela 💳 minha sobrevivência durante três anos porque me alimentava todos os dias", disse Lou Reed mais tarde. "Fez-me possível para mim 💳 e um pequeno exército de outros artistas existirem apenas à esquerda da linha que define modos de criminalidade mais extremos 💳 - a diferença entre o furto de carros e a facada. É assustador pensar o que teria acontecido comigo sem 💳 Mickey na minha vida." Alice Cooper também deve uma dívida semelhante: "Probavelmente vivi com chickpeas e black russians"

Em 1970, Cooper, 💳 os Stooges e o Velvet Underground estavam todos a tocar lá, com os Velvets a fazer uma residência épica de 💳 dois meses. Em 1972, os New York Dolls eram basicamente a banda da casa, e todos de Tom Waits a 💳 Big Star via Emmylou Harris e Gram Parsons se apresentaram lá.

Tommy Dean Mills e Laura Dean assumiram bodog roleta 1975 depois de Ruskin não poder mais 💳 manter as suas enormes dívidas. Para alguns pessoas isto foi o fim de uma era, mas para outros foi o 💳 início de uma nova. Crowley foi trazido como promotor e o Max's, juntamente com o CBGB, tornou-se um destino para 💳 o movimento punk bodog roleta crescimento. Bowie apresentou o Devo como a banda do futuro, e os Suicide, Television, os Cramps, 💳 Blondie e os Ramones todos se apresentaram. "Quando Peter começou a reservar, eles tinham a coisa mais estranha que você 💳 já ouviu", disse Lydia Lunch, que à época estava a tocar na banda no wave Teenage Jesus and the Jerks. 💳 "Coisas que eram simplesmente tão fora da ordem - foi realmente especial."

Houve alguma sobreposição entre o Max's e o CBGB, 💳 embora muitos mantivessem firmes lealdades. "O Max's era um lugar mais elegante do que o CBGB, com banheiros do cão 💳 merda-ridden mais hediondos que você já viu", diz Lunch. Além de ser um local de festa, o Max's também era 💳 um lugar onde os artistas podiam testar os seus limites.

"Permitia-lhe experimentar com abodog roletamúsica, tomar riscos, errar e descobrir", 💳 diz Kaye. "Foi como um laboratório."

As coisas ficaram mais escuras, mais pesadas e mais ásperas à medida que os anos 💳 passavam. Mills começou a falsificar notas de R$100 no porão do clube, pelo que foi mais tarde preso.

"Começou a ficar 💳 esquisito nos primeiros anos 80", lembra Kaye. "Foi um refúgio para crianças de fora da cidade que queriam se embriagar."

O 💳 local estava bodog roleta declínio e as dívidas estavam a subir.

"O último ano no Max's foi trágico", diz Crowley. "Estava morrendo 💳 de negligência - 1981 sentiu-se como uma longa doença, e então finalmente morreu." O show final foi um indicador claro 💳 de onde a música e a cultura estavam a dirigir-se bodog roleta seguida: a banda hardcore Bad Brains, apoiada pelos Beastie 💳 Boys, deu o último desempenho.

Às vezes vou à mercearia que está lá agora - e vou para o back room

O 💳 espírito original da era de Ruskin vive, no entanto, através do Projeto Max's Kansas City, estabelecido pelabodog roletaesposa Yvonne 💳 Sewall-Ruskin para fornecer subvenções e financiamento a artistas bodog roleta dificuldades. E o Max's claramente permanece como um local profundamente especial 💳 para aqueles que estavam no centro do seu charme escorregadio. "Ainda sinto uma sensação de perda e nostalgia", diz Kaye. 💳 "Às vezes vou à mercearia que está lá agora e vou para o back room para comprar uma cerveja e 💳 comemorar um sítio sagrado da criatividade artística de Nova York. Foi uma corrida bonita."

Fields também está cheio de amor e 💳 sentimentos por o lugar e o que hospedou e cultivou. "O que um histórico coalition extraordinário de vida, beleza, arte, 💳 comédia, drama, glamour, sexo, fama e diversão", diz. "Minha vida não teria sido remotamente a mesma sem isso. Eu quero 💳 dizer - foi minha vida."