Bill Viola: Um Artista Que Descobriu o Poder da Vídeo Arte

Em 1957, numa férias cbet methodology família, Bill Viola caiu cbet methodology 2️⃣ um lago. Ele tinha seis anos. Sessenta anos depois, Viola, que morreu aos 73 anos, lembrou do evento. "Eu não 2️⃣ segurei o meu ponto de flutuação quando entrei na água e fui diretamente para o fundo", disse. "Experimentei a sensação 2️⃣ de flutuação e um sentido visual profundo que nunca esqueci. Foi como um sonho e azul e claro, e pensei 2️⃣ que estava no céu, pois era a coisa mais bonita que eu já havia visto." E então... "meu tio me 2️⃣ puxou para fora."

Parecia um começo promissor para uma carreira artística. No entanto, cbet methodology 1977, Viola começou uma série de cinco 2️⃣ obras intitulada The Reflecting Pool. Quatro anos após se formar na universidade, este foi o primeiro trabalho multipartes de seu 2️⃣ autor, cujos filmes o ocuparam por três anos. No filme título, um homem sem camisa - Viola - sai de 2️⃣ um bosque, caminha cbet methodology direção a um lago, finge pular e congela no ar. A piscina registracbet methodologyentrada, não 2️⃣ obstante, seu surface se agita como se perturbada; o homem voador desvanece-se lentamente; e, após sete minutos longos, Viola emerge, 2️⃣ molhado, do lago e caminha de volta ao bosque. The Reflecting Pool foi influenciado pelo nearly-naufrágio de seu eu de 2️⃣ seis anos. Também foi clássico Viola, com suas características mais notáveis - lentidão, água, um sentido espiritual sagrado - recorrendo 2️⃣ cbet methodology seu trabalho dos próximos meio século.

Foi o brilho subaquático azul da tela de uma câmera de

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Sony Portapak, 2️⃣ doada àcbet methodologyescola no Flushing, Nova York, que primeiro atraiu Viola para a mídia. Ele cresceu no subúrbio de 2️⃣ classe média baixa vizinho de Queens. Não era, lembrou Viola, uma casa culta, mascbet methodologymãe, Wynne (nascida Lee) "tinha 2️⃣ alguma habilidade e me ensinou um pouco a desenhar, então, quando eu tinha três anos, eu podia fazer barcos motorizados 2️⃣ bastante bons". Um ano antes decbet methodologyquase morte por afogamento, um desenho à mão de um tornado ganhou elogios 2️⃣ públicos decbet methodologyprofessora. Foi então, disse Viola, que ele decidiu ser um artista.

Seu pai, um gerente de serviço da 2️⃣ Pan Am transformado cbet methodology atendente de bordo, tinha outros planos. Temendo que uma educação artística deixasse seu filho desempregado, Viola 2️⃣ sênior insistiu que ele estudasse para um diploma de artes liberais na Syracuse, uma universidade respeitada cbet methodology Nova York. "E, 2️⃣ ao dizer isso", admitiu Viola, "ele me salvou."

Com sorte, a Syracuse, cbet methodology 1970, estava entre as primeiras universidades a promover 2️⃣ a experimentação cbet methodology novos meios de comunicação. Um colega havia montado um estúdio onde os projetos poderiam ser feitos usando 2️⃣ uma câmera de

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. Inscrevendo-se nele, Viola foi convertido instantaneamente: "Algo cbet methodology meu cérebro disse que faria isso toda a 2️⃣ minha vida", lembrou. Ele passou o verão seguinte acertando o sistema de cabo de televisão da universidade, assumindo um emprego 2️⃣ como zelador cbet methodology seu centro de tecnologia para que pudesse passar as noites dominando o novo sistema de

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a 2️⃣ cores.

Em 1972, ele crioucbet methodologyprimeira obra de arte, Tape I, um estudo decbet methodologyprópria reflexão cbet methodology um espelho. 2️⃣ Isto, também, seria marca registrada Viola, fascinado pela capacidade simultânea da

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de ver e ser visto, mas também por 2️⃣ cbet methodologyprópria imagem. O I no título da obra não era um número romano, mas um pronome pessoal.

Tape I e 2️⃣ trabalhos como este foram o suficiente para chamar a atenção de Maria Gloria Bicocchi, cujo estúdio pioneiro cbet methodology Florença, ART/TAPES/22, 2️⃣ fazia

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s para artistas do Arte Povera. Quando Viola assumiu um emprego lá cbet methodology 1974, ele se encontrou trabalhando ao 2️⃣ lado de gigantes como Mario Merz e Jannis Kounellis. Em 1977,cbet methodologyreputação no pequeno, mas crescente mundo da arte 2️⃣ da

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o levou a ser convidado a mostrar seu trabalho na La Trobe University cbet methodology Melbourne,cbet methodologyaceitação incentivada 2️⃣ pela oferta de voos grátis da Pan Am de seu pai.

A convite veio de La Trobe's diretor de cultura, Kira 2️⃣ Perov. O seguinte ano, Perov mudou-se para Nova York para estar com Viola, e eles se casaram cbet methodology 1978. Eles 2️⃣ permaneceram na casa cbet methodology Long Beach, Califórnia, que se mudaram há três anos, pelo resto de suas vidas casadas. Em 2️⃣ 1980-81, o casal passou 18 meses no Japão, Viola trabalhando simultaneamente como o primeiro artista-em-residência nos laboratórios Atsugi da Sony 2️⃣ Corporation e estudando Zen Budismo.

Esta fusão do sagrado e profano tecnologicamente profano marcou o trabalho de Viola nas quatro décadas 2️⃣ seguintes. Viola listou "tradições espirituais orientais e ocidentais, incluindo Zen Budismo, Islãm Sufismo e Cristianismo místico" como influências cbet methodologycbet methodology2️⃣ arte, embora o último deles fosse o mais aparente. Na universidade, ele disse, ele "odiava" os mestres antigos, e a 2️⃣ proximidade dos maiores deles cbet methodology Florença não mudou essa visão. Foi apenas com a morte decbet methodologymãe cbet methodology 1991 2️⃣ que ele começou a sentir o peso da história da arte ocidental e a reconhecer cbet methodology seu próprio trabalho.

Depois de 2️⃣ lutar com um bloqueio criativo desde os anos 80, ele encontrou que o luto decbet methodologymãe o libertou. Filmou 2️⃣ primeiro a mulher morrendo e então o seu corpo cbet methodology um caixão aberto. Este pé-de-filme seria usado cbet methodology uma obra 2️⃣ de 54 minutos intitulada The Passing, e então novamente no ano seguinte no Triptych de Nantes, suas três telas mostrando 2️⃣ simultaneamente uma mulher dando à luz, Viola's morrendo mãe e, entre eles, um homem submerso cbet methodology um tanque de água.

O 2️⃣ primeiro dos dois filhos de Viola e Perov havia nascido cbet methodology 1988. Triptych de Nantes foi, ou parecia ser, uma 2️⃣ meditação sobre o nascimento, a morte e a renascimento através do batismo. Se o assunto era tradicional, a forma de 2️⃣ Viola também o era. Suas referências aos mestres antigos se tornariam mais diretas ainda. Em 1995, Viola foi escolhido para 2️⃣ representar os EUA na Bienal de Veneza. Uma parte do trabalho que ele mostrou no pavilhão americano, Buried Secrets, tirou 2️⃣ abertamente de uma pintura de Jacopo da Pontormo da visitação da Virgem Maria àcbet methodologyprima idosa, Elizabeth.

Não é surpreendente 2️⃣ cbet methodology nossos tempos seculares, o assunto de Viola não foi universalmente popular. O mundo da arte estava particularmente dividido. Quando 2️⃣ seus

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s foram exibidos entre a coleção permanente do National Gallery cbet methodology Londres cbet methodology uma exposição intitulada The Passions cbet methodology 2️⃣ 2003, um crítico indignado o rotulou de "mestre do barulho exagerado, arte de grande orçamento, hocus-pocus de multidão, lágrimas e 2️⃣ religiosidade".

A associação cbet methodology 2024 de seu trabalho com desenhos de Michelangelo da Royal Collection no Royal Academy despertou o comentário 2️⃣ afiado do crítico do Guardian de que "a arte de Viola é tão do seu tempo que está morta na 2️⃣ água".

Predictavelmente, ele foi mais popular com o público cbet methodology geral, uma pesquisa cbet methodology uma retrospectiva de Viola no Grand Palais 2️⃣ cbet methodology Paris mostrando que os visitantes passaram uma média de duas horas e meia na exposição. Homens de igreja, também, 2️⃣ foram conquistados por seu trabalho, particularmente aqueles da Igreja da Inglaterra. Em 1996, o artista foi convidado a fazer uma 2️⃣ peça de

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, The Messenger, para a Catedral de Durham. Em 2014, a primeira parte de uma comissão de dois 2️⃣ partes intitulada Martyrs e Mary foi instalada na Catedral de São Paulo, a segunda se juntando a ela dois anos 2️⃣ depois. O projeto, graças aos conflitos eclesiásticos, levou uma década para ser concluído. "A igreja funciona de uma maneira um 2️⃣ pouco lenta", observou Viola, com calma.

Esta calma e a religiosidade de seus temas podem ter levado os críticos a subestimar 2️⃣ a rigidez de seu trabalho. Goste ou não de seu arte, ele era um mestre dele. Sua apreciação da promessa 2️⃣ - e da ameaça - da tecnologia era profunda. Viola se desgostava da primitividade da

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antiga, vendo cada desenvolvimento 2️⃣ na mídia como uma oportunidade a ser agarrada. Os retratos de close-up da série Passions, por exemplo, faziam uso da 2️⃣ tecnologia de tela plana quase como ela foi inventada.

Por outro lado, a natureza binária do mundo moderno o incomodava. "A 2️⃣ era dos computadores é uma época muito perigosa porque eles trabalham com 'sim' ou 'não', '1' ou '0'", se lamentou 2️⃣ Viola. "Não há talvez, talvez ou ambos. E acho que isso está afetando nossa consciência." A disseminação da

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como 2️⃣ forma de arte não foi como a propagação da pintura a óleo pelos irmãos Van Eyck 500 anos antes, disse 2️⃣ Viola, a

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tendo aparecido cbet methodology todos os lugares e ao mesmo tempo. Fiel a essas crenças, Viola não via 2️⃣ contradição cbet methodology tratar assuntos renascentistas e um sistema de crença renascentista com as últimas invenções da Sony.

"As duas estão realmente 2️⃣ muito próximas", disse. "Eu vejo a era digital como a junção do material e o espiritual cbet methodology um todo ainda 2️⃣ por ser determinado."

Em 2012, Viola foi diagnosticado com doença de Alzheimer precoce. Seu trabalho depois disso foi cada vez mais 2️⃣ feito com a ajuda de Perov, um fato que lhe deu uma nova poesia aos temas de memória e perda 2️⃣ que frequentemente corriam por ele.

Viola é sobrevivido porcbet methodologyesposa e seus filhos, Blake e Andrei, e por seus irmãos, 2️⃣ Andrea e Robert.