Minha memória mais intensa da arte de Bill Viola é assistir a um

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de um homem afundando-se passivamente sob 🌟 água, antes de subir lentamente novamente, com o Mar do Norte realmente abaixo de mim.

Eu viajara de 🌟 Londres para Orkney para ver uma pequena retrospectiva de suas obras, incluindo essa peça, Ascensão, sugar 200 novibet uma galeria sugar 200 novibet um 🌟 cais sugar 200 novibet Stromness. Foi completamente vale a pena a viagem. Ascensão especialmente, comsugar 200 novibettrilha sonora hipnótica de bolhas d'água, 🌟 foi um abraço intransigente de uma experiência próxima à morte.

Viola traçou seu interesse sugar 200 novibet túmulos aquáticos atésugar 200 novibetprópria experiência 🌟 de imersão sugar 200 novibet um lago como criança.

No entanto, a água não é o único modo de morrer 🌟 sugar 200 novibetsugar 200 novibetarte. Na série Mártires, instalada na Catedral de São Paulo sugar 200 novibet Londres sugar 200 novibet 2014, um homem senta-se impassível 🌟 enquanto as chamas se erguem ao seu redor. Você pode certamente descrever isso como um trabalho religioso.

Viola configurou abertamente para ressuscitar os 🌟 poderes mais antigos e universais da arte.

No processo, ele levantou o

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arte fora de um gueto 🌟 de crítica introspectiva da mídia e o tornou um espetáculo popular. Artistas que brincavam com equipamentos de

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na década 🌟 de 1970 e 1980 ficaram fascinados sugar 200 novibet assumir a televisão para explorar o que é viver sugar 200 novibet uma era cheia 🌟 de mídia: coisa importante, mas cerebral. Viola foi para a alma sugar 200 novibet vez disso.

Ele colocou de lado as questões políticas 🌟 da era da mídia ou ironia da cultura pop simplesmente para usar a tecnologia àsugar 200 novibetdisposição para abordar os 🌟 mesmos dilemas que enfrentamos na arte desde a era da pedra.

O que é ser vivo e morrer? 🌟 Existe algo depois da morte? Temos almas? E como as pessoas se conhecem e se amam umas às outras? Se 🌟 essas perguntas grandes soam vagamente vagas, você pode ser uma das pessoas que acham Viola um pouco gostosamente humanista e 🌟 choramingamente "espiritual". No entanto, ele sempre foi preciso e muito físico sugar 200 novibetsugar 200 novibetimagem.

Ele ficou fascinado pela pintura do Renascimento 🌟 de Pontormo, A Visitação, na qual Maria e Isabel se cumprimentam sugar 200 novibet um balé de juntar as mãos e o 🌟 movimento enquanto duas outras mulheres observam de perto.

No entanto, foi apenas quando ele estava dirigindo para seu 🌟 estúdio na Califórnia e viu mulheres conversando na rua que se assemelhavam exatamente ao grupo de Pontormo que decidiu recriar 🌟 a pintura como um

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, construindo uma cena de rua do Renascimento, vestindo atores com roupas de cores claras e 🌟 brilhantes de Pontormo.

O resultado de 1995, O Adeus, levou a mais re-criações de grandes pinturas, como Emergência, 🌟 uma visão de um jovem homem surgindo do túmulo, molhado d'água – um toque característico – baseado sugar 200 novibet um afresco 🌟 do século XV.

Viola estava explorando não apenas a espiritualidade, mas a natureza da imagem sugar 200 novibet movimento nesses 🌟 trabalhos. As pinturas do Renascimento ainda são representações de corpos sugar 200 novibet movimento, soprando e bufando com vida. Quando Viola dramatizou 🌟 tais imagens, ele estava de certa forma revertendo o processo, usando a imagem sugar 200 novibet movimento para capturar a quietude de 🌟 uma grande pintura.

Esse diálogo entre movimento e quietude vai ao coração desugar 200 novibetrealização.

Estamos 🌟 imersos sugar 200 novibet

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, sugar 200 novibet streaming, cercados por telas. Então, o que faz parte dessa correnteza visual se tornar "arte"? Certamente, 🌟 não pode ser apenas que é exibido sugar 200 novibet uma galeria de arte.

As obras de Viola são intelectualmente 🌟 únicas porque ele pergunta isso.

Ele assume os temas tradicionais da arte para refletir sobre a morte, o 🌟 martírio, a ressurreição, morando sugar 200 novibet imagens de tela rígidas – um corpo afundando, mulheres se cumprimentando – para que você 🌟 mantenha seus olhos sugar 200 novibet uma coisa intensamente, assistindo e assistindo novamente, separando este momento de mistério e significado do fluxo 🌟 agitado das imagens eletrônicas que deixamos passar por nós.

Não deixe que o barulho da mídia te carregue 🌟 para as profundezas, diz Viola.

Após Viola, o

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e o filme se tornaram cada vez mais presentes 🌟 sugar 200 novibet galerias e museus, mas o uso da imagem sugar 200 novibet movimento na arte se tornou tão desfocado, sugar 200 novibet constante mudança 🌟 e multifacetado quanto é no mundo sugar 200 novibet volta de nós.

Até mesmo o termo "arte do

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" parece 🌟 arcaico agora. Em vez disso, os artistas usam telas tão facilmente quanto todos nós, de forma tão leve e despreocupada 🌟 que muito poucos pensam de maneira disciplinada sobre o que poderá fazer com as imagens da tela se destacarem como 🌟 verdadeira arte, muito menos se esforçam para rivalizar e remodelar os antigos mestres como Viola fez.

Bill Viola será lembrado como 🌟 o artista mais sério e, ao mesmo tempo, o mais acessível que alguma vez pegou uma câmera de

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. Não 🌟 há hiperbole sugar 200 novibet dizer que como artista de

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, ele provavelmente permanecerá insuperável.